São Paulo recebe a 1º Bienal Internacional Fine Art

OsGêmeos

A cidade já começa a sentir os novos ares que acompanham a 29ª Bienal de Artes de São Paulo. Entre os dias 3 de setembro e 3 de outubro, o Museu Brasileiro de Escultura (MuBE) recebe 64 grandes nomes da arte urbana para a 1º Bienal Internacional Fine Art.

A mostra inédita, voltada com exclusividade para o grafite, conta com a presença de artistas dos Estados Unidos, Inglaterra, Japão, Portugal, Alemanha, Argentina, Chile, Austrália, África do Sul, Dinamarca e República Tcheca. Entre os nomes já confirmados, estão os brasileiros Anjo, Binho, Chivitz, OsGêmeos, Ronah, Tikka, Titi e Zezão.

O evento contará ainda com uma série de atividades paralelas, que vão de debates e palestras a workshops e mostras de cinema. A abertura ocorre no dia 2 de setembro. Binho Ribeiro é quem assina a curadoria da exposição.

Mais informações podem ser adquiridas no blog oficial da Bienal.

Serviço:
1º Bienal Internacional Fine Art
Quando: Entre 3 de setembro e 3 de outubro. Terça a domingo, das 10h00 às 19h00
Onde: MuBE - Rua Alemanha, 221, Jd. Europa
Quanto: Grátis
Informações: (11) 2594-2601 ou http://www.mube.art.br

Saiba como adquirir o catálogo SP-Arte/Foto 2010

O catálogo SP-Arte/Foto 2010 já está à venda e pode ser encontrado no site oficial da SP-Arte.

Para comprar um exemplar, bastar acessar o site, informar a quantidade desejada e clicar em Comprar @pagseguro.

O catálogo possui 112 páginas e custa 20 reais.

A SP-Arte/Foto, conhecida como a maior feira de fotografia do país, acontece entre os dias 9 e 12 de setembro, no Shopping Iguatemi, em São Paulo.

Serviço:
SP-Arte/Foto
Quando: entre 9 e 12 de setembro. Quinta e sexta, das 16h00 às 22h00. Sábado e domingo, das 12h00 às 20h00.
Onde: Shopping Iguatemi - Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2232, 9º andar. Acesso pelos elevadores centrais do shopping.
Quanto: Grátis
Informações: http://www.sp-arte.com/foto/

Galeria 1500 é citada pelo jornal 'Folha de São Paulo'

A galeria 1500 é um dos destaques da SP-Arte/Foto e foi citada na última semana pela jornalista Mônica Bergamo, colunista da Folha de São Paulo.

O espaço, inaugurado em Nova York, nos Estados Unidos, é especializado em fotografia brasileira. Enquanto a SP-Arte/Foto não começa, os interessados podem conferir as novidades da 1500 em seu site oficial.

Serviço:
SP-Arte/Foto
Quando: entre 9 e 12 de setembro. Quinta e sexta, das 16h00 às 22h00. Sábado e domingo, das 12h00 às 20h00.
Onde: Shopping Iguatemi - Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2232, 9º andar. Acesso pelos elevadores centrais do shopping.
Quanto: Grátis
Informações: http://www.sp-arte.com/foto/

Ilustrador americano transforma 'memes' em arte

Os "memes", ou vídeos que se espalham com rapidez na internet - a exemplo do clássico Keyboard Cat -, ganharam uma nova versão graças a um ilustrador de São Francisco, nos Estados Unidos, chamado Joshua Ellingson.

Batizado carinhosamento de Van Gogh dos virais pelo blog Mashable, o artista ganhou fama na internet depois de disponibilizar seus trabalhos no Flickr.

A ideia é recente e surgiu depois de Ellingson assistir ao vídeo Swing Dog, onde um cachorro aparece em um balanço. Desde então ele já produziu outras quatro ilustrações.

"Vivemos na realidade das mídias sociais hoje em dia", disse Ellingson ao Mashable. "Então muitos artistas tendem a ser afetados por essa loucura", completou o ilustrador.

Assista abaixo aos virais (memes) e compare-os às respectivas ilustrações:

(Imagem: Joshua Ellingson)

Imagem: Joshua Ellingson

Imagem: Joshua Ellingson

Imagem: Joshua Ellingson

Imagem: Joshua Ellingson

'Ecológica' problematiza preservação da natureza

'Comunhão II', de Rodrigo Braga

A exposição Ecológica, que acontece até o próximo dia 29 no Museu de Arte Moderna de São Paulo, faz uma reflexão sobre a sustentabilidade e sobre a relação do homem com a natureza.

A mostra traz 22 obras de artistas nacionais e internacionais que problematizam a questão e chamam a atenção para o esgotamento dos recursos naturais.

A curadoria da exposição é de Felipe Chaimovich. Alguns trabalhos foram desenvolvidos, especialmente, para a mostra, como a obra de Fernando Limberger, que desafia a gravidade com plantas que brotam de um cubo gigante suspenso no teto do museu.

Rodrigo Bueno, Floriana Breyer, André Feliciano, Gabriela Albergaria, Marcelo Zocchio, Mauricio Dias, Walter Riedweg e Ricardo Basbaum são alguns dos artistas que participam da exposição.

Serviço:
'Ecológica
Quando: até 29 de agosto. Terça a domingo, das 10h00 às 17h30.
Onde: MAM-SP - Parque Ibirapuera - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 3
Quanto: R$ 5,50
Informações: (11) 5085-1313 ou http://www.mam.org.br

Estação Pinacoteca traz exposição Coleção Domingos Giobbi

Madona, de Volpi

O 2º andar da Estação Pinacoteca foi ocupado por uma mostra composta por 115 obras de arte sacra brasileira. A mostra Coleção Domingos Giobbi – arte, uma relação afetiva traz peças religiosas, feitas em barro cozido, datadas dos primeiros séculos de colonização.

A exposição destaca também pinturas e desenhos de Di Cavalcanti, Alfredo Volpi, José Antonio da Silva e Lasar Segall. Os visitantes poderão conferir ainda um conjunto de leões em cerâmica feito por Nuca de Tracunhaém, um dos mais renomados artistas populares do país.

A seleção de obras da Coleção Domingos Giobbi faz uma panorama de sua atuação como colecionador. Para Giobbi, "colecionar é uma paixão". Cesar Giobbi, seu filho, concorda e explica em uma coluna publicada no portal MSN que a mostra é mais do que uma coleção: "é uma obra de vida".

A curadoria da exposição é assinada por Maria Alice Milliet e o projeto expográfico é do arquiteto Pedro Mendes da Rocha.

Serviço:
Coleção Domingos Giobbi – arte, uma relação afetiva
Quando: até 5 de dezembro. De terça a domingo, das 10h00 às 18h00.
Onde: Estação Pinacoteca - Largo General Osório, 66, Luz
Quanto: R$ 6,00
Informações: (11) 3335-4990 ou http://www.pinacoteca.org.br

SP-Arte/foto oferece ciclo de encontros com a artista Denise Gadelha

(Foto: Divulgação)

Além dos lançamentos de livros e conversas com artistas, a edição deste ano da SP-Arte/foto oferecerá um ciclo de encontros com Denise Gadelha sobre o panorama da arte contemporânea.

O evento será realizado entre os dias nove e 11 de setembro, no Shopping Iguatemi, em São Paulo. Denise Gadelha é mestre em Poéticas Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e atua como artista. Desde 2005, ela integra a equipe do Dynamic Encounters International Workshops. Em São Paulo, Gadelha vai ministrar aulas na Casa do Saber e no centro cultural B_Arco. A entrada é gratuita e as vagas são limitadas. Os interessados podem fazer a inscrição por meio do e-mail cultural@sp-arte.com. Confira abaixo a programação:

QUINTA-FEIRA / 9 SET / 14H00
ENCONTRO I:
A FOTOGRAFIA E O ESPÍRITO CONTESTADOR PÓS-MODERNO
A discussão terá como ponto de partida o momento de “descategorização” do objeto artístico, ocorrido na passagem das décadas de 1960 a 1970, no qual a tensão entre permanência e efemeridade produziu outros formatos de apresentação da obra. Abordaremos a exposição do documento como acontecimento artístico dando corpo às práticas conceituais, performance e Land Art, bem como conferindo status de ready-made à fotografia.

SEXTA-FEIRA / 10 SET / 14H00
ENCONTRO II:
A FOTOGRAFIA ENTRE O DOCUMENTO E A FICÇÃO
De um lado temos a frontalidade e objetividade da “fotografia quieta” que encontramos nas imagens  associadas à New Topographics, à Escola de Dusseldorf e à exposição organizada pela Tate Modern, Cruel and Tender. Do outro lado temos a “imagem construída”, happenings orquestrados para a câmera, tableau ou staged photography, ou ainda, como diria Coleman: o método dirigido. No entanto, Soulages acrescenta: do realismo ao irrealismo, da fotografia como reprodução à fotografia como criação, a ficção se mostra como ferramenta da razão

SÁBADO / 11 SET / 12H00
ENCONTRO III:
A REPRESENTAÇÃO QUE SE CONSTITUI ENQUANTO OBJETO
A fotografia contemporânea tem se dirigido à pintura, no que diz respeito à escala e seu modo de apresentação no espaço expositivo. No entanto, o legado da dissolução da própria noção de meio nos traz obras que não se reduzem à definição em uma categoria técnica específica. Jeff Wall se refere a existência de um continuum imagético em suas obras, no qual se fundem em uma mesma imagem conhecimentos da fotografia, é claro, mas também do cinema e da pintura, ainda que materializados sob a forma de objeto fotográfico. Chevrier propõe o termo “imagem-quadro” ao referir-se a imagens que conduzem à ambivalência da percepção de uma representação que é um objeto.