SP-Arte/2010

Francês faz vídeoarte com Facebook

2010-11-12T15:46:00.000-08:00

(Imagem: Reprodução)

O artista francês Maxime Luère produziu uma criativa animação sobre a vida através da interface do Facebook.

O vídeo de três minutos, que traz Rolling Stones como trilha sonora, fala sobre relacionamentos tempestuosos, casamento, filhos e velhice. Para contar a história, Luère usa ferramentas do Facebook, como tags, álbuns e status de relacionamento.

Assista ao vídeo. Vale a pena!

Guia SP-Arte: Instituto Cervantes recebe individual 'Mulheres Centrais'

2010-11-11T15:54:00.000-08:00

(Foto: Divulgação)

O Instituto Cervantes exibe, a partir de 18 de novembro, a individual Mulheres Centrais. Quem assina o trabalho é o coletivo Garapa.

A exposição reúne imagens, vídeos e textos sobre dez mulheres que vivem e trabalham na região central de São Paulo. Parceira do projeto, a jornalista e escritora Sabrina Duran é a responsável pelos textos.

A abertura da mostra acontece no dia 17 de novembro e será seguida de um debate com os autores. A exposição fica em cartaz até o dia 15 de janeiro.

Serviço:
Mulheres Centrais
Quando: de 18 de novembro a 15 de janeiro. Segunda a sexta das 8h00 às 21h00. Sábado das 9h00 às 15h00.
Onde: Av. Paulista, 2439
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3897-9600 e http://www.garapa.org/mulherescentrais

Projeto de arte-mídia invade a Rua Augusta

2010-11-10T14:46:00.000-08:00

(Foto: Creative Commons/Flickr maccosta)

A Rua Augusta, conhecida como point alternativo da cidade, receberá entre os dias 11 e 13 de novembro megaprojeções de imagens.

A iniciativa, cujo objetivo é transformar a rua em uma galeria de arte ao ar livre, pretende fomentar o debate sobre revitalização do centro de São Paulo.

A ideia é da Visualfarm, empresa fundada pelo VJ Alexis Anastasiou. Batizada Vídeo Guerrilha, as intervenções acontecerão entre as ruas Fernando de Albuquerque e Marquês de Paranaguá e chamará a atenção do público para a arquitetura das edificações da região.

As megaprojeções mostrarão a simbiose de diversas vertentes da arte-mídia contemporânea e da arte de rua, expondo desde trabalhos de mapping e arquitetura mapeada, passando por interações com realidade aumentada, grafitti virtual e criações coletivas entre artistas visuais e VJs, além de ter um espaço voltado para estudantes e novos artistas.

Confira a programação:

ESPAÇOS 01– Ed. D. Luigia
Rua Augusta, 1300
Destinado a experimentações ao vivo com os hardwares e softwares conhecidos como “Graffiti Virtual & Graffiti Analysis”. O espaço é voltado para artistas da street art que terão oportunidade de criar obras exclusivamente para o universo digital. Artistas convidados: Isaac Szebeny, Rafael Highraff e Ricardo Ferreira, o Caur.

ESPAÇO 2 – Ed. Maria Eulália
Rua Augusta, 1276
Espaço destinado a apresentação de animações, com artistas convidados pelo coletivo SinLogo.

ESPAÇO 03 – Ed. Interlagos
Rua Fernando de Albuquerque, 31
T.A.Z – ZONA ARTISTICA TEMPORÁRIA
Espaço destinado aos trabalhos de novos artistas e estudantes enviados e selecionados pelos sites do Vídeo Guerrilha e pela rede ITS NOON.

ESPAÇO 04 – Ed. Cianita
Rua Augusta, 788
Espaço destinado aos artistas da Visualfarm, usando diferentes técnicas e soluções visuais, além de recursos interativos e de realidade aumentada.

ESPAÇO 05 – Ed. Santa Helena
Rua Augusta, 746
Destinado aos trabalhos de Vj’s e artistas convidados internacionais, como Jodelli Lafer (RJ), Coletivo Desconstrução (BsB), Coletivo Embolex (SP), Coletivo Bijari (SP), Wilton Azevedo (SP), Fernando Salis (RJ), Eavan Aiken (IE/NL) e Rosa Menkman (NL).

ESPAÇO 06 – Casa abandonada na Rua Augusta x Rua Dra. Maria Antonia
Mapping Arquitetônico realizado pelo VJ Alexis e pela equipe da Visualfarm.

ESPAÇO 07 – Ed. Rio Negro
Rua Augusta, 541
LADO A – Espaço destinado à fotografia. Será feita homenagem aos 10 anos do coletivo LOST ART, apresentando uma retrospectiva dos fotógrafos Louise Chin e Ignácio Aronovich.
LADO B – Agigantador de Pessoas. Essa instalação projeta imagens ao vivo de transeuntes voluntários e atores convidados, captadas com uma câmera simultânea em um estúdio montado na rua. Os participantes têm a opção de “vestir” objetos virtuais tridimensionais, usando cartões de realidade aumentada.

Guia SP-Arte: 1500 Gallery, de NY, participa de evento dedicado à arte contemporânea latina

2010-11-09T16:24:00.000-08:00

(Foto: Divulgação)

A 1500 Gallery, de NY, divulgou nesta terça-feira que participará da Modern & Contemporary Latin American Art Show, que acontece entre os dias 11 e 14 de novembro, no espaço Pier 92 (12th Ave at 52nd Street, NYC).

A galeria, especializada em arte brasileira, aproveitará a ocasião para exibir obras de Miguel Rio Branco, Claudio Edinger e Julio Bittencourt, entre outros nomes.

Para mais informações, basta acessar o site oficial do evento.

Intervenção urbana: Artista cimenta pen drives em paredes de Nova York

2010-11-08T16:01:00.000-08:00

(Foto: Divulgação)

O artista alemão Aram Bartholl, conhecido pelo trabalho de intervenção urbana desenvolvido em Berlim, criou um projeto interessante nas ruas de Nova York. Ele cimentou pen drives em algumas paredes da cidade no intuito de que o dispositivo sirva como uma rede de compartilhamento de arquivos.

O objetivo de Bartholl é que as pessoas utilizem o acessório para dividir ideias e disseminar pensamentos em um ambiente offline.

Os pen drives espalhados - cinco, ao todo - possuem um arquivo readme.txt que explica o projeto.

Batizada Dead Drops, a intervenção deve ocorrer também em outras cidades do mundo.

Se você estiver em Nova York e quiser conhecer de perto o trabalho de Bartholl, confira abaixo os endereços onde os pen drives foram cimentados:

- 87 3rd Avenue, Brooklyn, NY (Makerbot)

- Empire Fulton Ferry Park, Brooklyn, NY (Dumbo)

- 235 Bowery, NY (New Museum)

- Union Square, NY (Subway Station 14th St)

- 540 West 21st Street, NY (Eyebeam)

Artista hiper-realista bate recorde de visitas em Londres

2010-11-05T18:48:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

A BBC publicou nesta sexta-feira que o pintor desconhecido no mundo das artes Clive Head atraiu mais de 35.000 pessoas em sua exposição Perspectivas Modernas, composta basicamente por pinturas hiper-realistas da cidade de Londres, considerada o coração da Europa.

A mostra está em cartaz no National Gallery desde o dia 13 de julho.

Segundo o curador da exposição, Colin Wiggins, a quantidade de pessoas que visitam a mostra - 8.000 por dia - é impressionante.

Em entrevista ao jornal britânico The Guardian, Wiggins disse que o pintor quebrou um recorde para um artista contemporâneo.

De acordo com a agência de notícias, as pinturas chegam a ser oferecidas por 160.000 libras, o equivalente a 430.000 reais.

NY: Matisse é leiloado por quase US$ 49 milhões

2010-11-04T18:38:00.000-07:00

Foto: Divulgação

Uma escultura de Henri Matisse foi leiloada nesta semana, em Nova York, nos Estados Unidos, por aproximadamente US$ 49 milhões. Esta marca é reconhecida mundialmente como o mais recente recorde do artista.

O impressionista francês alcançou o posto com a obra Nu de dos, um destaque do leilão da Christies's.

A obra estava avaliada em US$ 25 e US$ 35 milhões e o valor pelo qual a escultura foi leiloada, de US$ 48,802 milhões, foi considerado "extraordinário."

Bienal: quando a arte se encontra com a tecnologia

2010-11-03T19:44:00.000-07:00

Aplicativo da Bienal para iPhone

A 29ª Bienal de São Paulo, em parceria com o Shopping Iguatemi e com a Oi, desenvolveu um guia digital interativo aos visitantes da mostra. Além de um aplicativo para iPhone, a organização disponibilizou um serviço batizado Portal de Voz, que pode ser acessado como um dispositivo de áudio, a exemplo do que acontece nos museus internacionais.

O guia atende ao menos 90 artistas e funciona da seguinte forma: o visitante liga para um número indicado em uma obra e, em seguida, escuta referências sobre o autor do trabalho, seus conceitos e sua carreira.

O acesso ao guia custa R$ 0,51/minuto para clientes Oi. Para assinantes de outras operadoras, o valor depende do plano escolhido na contratação do serviço.

Mais informações podem ser encontradas no site oficial da Bienal.

Solidão canina é tema de exposição em Londres

2010-10-29T06:20:00.000-07:00

(Foto: Martin Usborne)

Se você gosta de arte, fotografia, cachorros e ainda está em Londres, a dica do blog da SP-Arte é visitar a exposição MUTE: the silence of dogs in cars, do britânico Martin Usborne. A mostra acontece na galeria Printspace, na Kingsland Road.

A série de Usborne é composta por fotos de cachorros que foram deixados sozinhos em um carro para que o dono fosse resolver alguma pendência rapidamente. Em todas as imagens da exposição, o fotógrafo tenta capturar alguma característica humana nos cães, como tristeza, ansiedade e até raiva.

O tom melancólico das fotografias é proposital e representa a solidão e o abandono dos humanos e dos animais.

Usborne se inspirou para a série ainda criança, quando foi "esquecido" pelos seus pais em um carro. Aterrorizado com a situação, o jovem ficou com a ideia fixa na cabeça e a transformou em arte alguns anos depois.

As fotos expostas podem ser compradas pelos interessados. Cerca de 10% da renda adquirida com as vendas das obras será doada para uma instituição de defesa dos animais.

A exposição MUTE: the silence of dogs in cars fica em cartaz na Printspace até o dia 9 de novembro. Confira a série na íntegra no site oficial do artista.

SP-Arte/Foto é destaque de especial da revista 'Brasileiros'

2010-10-28T05:11:00.000-07:00

Foto: Blog SP-Arte

A revista Brasileiros trouxe em sua edição de setembro um especial de arte. Um dos destaques desse encarte é a feira SP-Arte/Foto, o maior evento de fotografia do Brasil.

A reportagem da jornalista Leonor Amarante faz um panorama do mercado de fotografia brasileiro e chama a atenção para o evento, responsável por revelar novos nomes, bem como destacar trabalhos de artistas já reconhecidos no país.

Confira, abaixo, um trecho da matéria. Para ler o artigo na íntegra - e contemplar outras reportagem que enaltecem a fotografia no Brasil -, acesse o site da revista Brasileiros.

"Esta quarta edição da SP-Arte/Foto atraiu centenas de artistas, de 18 galerias, vinda de vários estados do Brasil. Em uma profusão de imagens, a feira é a prova de que para muitos fotógrafos não basta o mero registro da foto, eles querem intervir plasticamente no resultado, como faz Hirosuke Kitamura, japonês radicado na Bahia depois que veio ao Brasil em 1990, ligado a um projeto de intercâmbio. Há outros que mergulham fundo com seus personagens para clicá-los em seu estado de fruição, como faz Pedro Motta que documenta a região do Médio Jequitinhonha que foi submersa. Há ainda os que querem intervir na natureza como Massimo Vitale.

Nesta edição da SP-Arte/Foto, a maior feira de fotografia do País, também registra o momento mágico dos anos de 1980, quando aparecem jovens inovadores como Cássio Vasconcelos, com suas intervenções plásticas, e outros mais recentemente, como Valentino Fialdini, que vem de uma família de fotógrafos, assim como Lucas Simões. Ao lado deles, podemos confrontar famosos internacionais como Marina Abramović ou Sarah Lucas.

Durante os cinco dias em que dura a feira, reunindo em um mesmo território fotógrafos de perfis diferentes, galeristas de vocações tão díspares como seus elencos, cria-se uma zona de transcendência, que nos contacta com um bom momento da fotografia. Dentro desse caleidoscópio, o fotógrafo carioca Ricardo Fasanello inventa janelas transitórias, para compor uma poética quase abstrata. A simbiose entre foto e pintura encontra uma de suas boas fusões na fotografia de Albano Afonso, que logo no início de sua trajetória já optou por esse percurso.

Ao expor, por vezes, obras de um mesmo artista representado em mais de um espaço, a SP-Arte/Foto acaba oferecendo aos visitantes e colecionadores dados complementares sobre os artistas. O que poderia ser repetitivo pode ser um dispositivo para se ter uma leitura mais aprofundada da produção do fotógrafo."

Guia SP-Arte: Exposição 'Off Bienal 4' estreia na Galeria de Arte Cidade Jardim

2010-10-27T07:40:00.000-07:00

Foto: Eliza Ramos

A Galeria de Arte Cidade Jardim recebe entre os dias 27 de outubro e 27 de novembro a exposição Off Bienal 4, cuja curadoria é do crítico de arte Carlos von Schmidt (1929-2010).

A mostra traz pinturas, esculturas, fotografias, objetos e instalações de 62 artistas renomados e estreantes, "escolhidos a dedo" por Schmidt.

As obras, realizadas ao longo de 2010, mostram uma visão panorâmica e diversificada da arte contemporânea brasileira.

O objetivo da exposição, segundo organizadores, é revelar novos nomes locais e promovê-los no país.

Serviço:
Off Bienal 4
Quando: de 27 de outubro a 27 de novembro. Segunda a sexta das 11h00 às 20h00. Sábado das 11h00 às 15h00.
Onde: Avenida dos Tajurás, 236 - Cidade Jardim
Quanto: Grátis
Informações: (11) 2359-1402 ou www.galeriadeartecidadejardim.com.br

Centro da Cultura Judaica e Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural promovem leilão beneficente

2010-10-26T05:32:00.000-07:00

(Imagem: Divulgação)

O Centro de Cultura Judaica e o Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural promovem no dia 9 de novembro o 1ª leilão de arte beneficente.

O leiloeiro oficial do evento será Reinaldo Marques e o curador será Jacob Klintowitz. A exposição das peças acontece entre os dias 5 e 7 de novembro, das 12h00 às 19h00, no auditório do Centro da Cultura Judaica. O leilão ocorre em uma única noite, no dia 9, às 20h30, no mesmo local.

Interessados em dar lances prévios podem entrar em contato com a organização através do telefone (11 3081-9300 e 11 3082-9920) ou do site www.galeriaolgakos.com.br.

O Centro da Cultura Judaica fica na Rua Oscar Freire, 2.500, em Sumaré, São Paulo.

Restaurante TRIO recebe o 13º leilão de pratos de arte

2010-10-25T16:18:00.000-07:00

Foto: Divulgação

A Associação Cultural de Amigos do Museu Lasar Segall, o único federal de São Paulo, promove na próxima quinta-feira, 28, no restaurante TRIO, o 13º leilão de pratos de arte.

O objetivo do evento beneficente é arrecadar fundos para as atividades educativas e culturais do museu.

Como nas edições anteriores, que ocorrem anualmente desde 1998, 48 artistas criaram pratos de cerâmica personalizados no Ateliê Barro Blanco.

O leiloeiro oficial será Aloísio Cravo. A lista completa de artistas que já participaram da ação pode ser acessada aqui.

Para saber quais artistas foram convidados para a edição deste ano, basta acessar o site oficial.

O restaurante TRIO fica na Rua Gomes de Carvalho, 1759, na Vila Olímpia.

Vídeo brasileiro é finalista em concurso e será exibido no Guggenheim

2010-10-22T19:09:00.000-07:00

(Foto: Reprodução)

O vídeo do brasileiro Jarbas Agnelli é um dos 25 finalistas do YouTube Play - Bienal de Vídeo Criativo, concurso promovido pelo site de vídeos do Google em parceria com o museu Guggenheim.

Os curadores do museu escolheram os 25 finalistas entre mais de 23.000 participantes de 91 países do mundo inteiro.

Além do Brasil, estão entre os escolhidos artistas dos Estados Unidos, Chile, Alemanha, Grã-Bretanha, Canadá, África do Sul e Holanda.

A cerimônia ocorreu nesta semana no museu de Nova York. Os vídeos finalistas foram votados por um um júri comandado por Nancy Spector, subdiretora da Fundação Solomon R. Guggenheim.

O material finalista fica em cartaz no Guggenheim de NY até o próximo domingo, 24. Em seguida, os vídeos selecionados também serão exibidos nos demais museus da rede em Bilbau, Berlim e Veneza.

Conheça Jarbas Agnelli e, em seguida, assista ao vídeo premiado Birds on The Wires:

Guia SP-Arte: Storyboards de Akira Kurosawa ganham exposição no Instituto Tomie Ohtake

2010-10-21T20:13:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

O Instituto Tomie Ohtake, em parceria com a Mostra Internacional de Cinema, traz à cidade de São Paulo, pela primeira vez na história, os desenhos criados pelo cineasta Akira Kurosawa para seus filmes, conhecidos tecnicamente como storyboards.

Cerca de 80 ilustrações fazem parte da mostra. Os trabalhos são claras referências às obras cinematográficas consagradas como Kagemusha (1980), Ran (1985), Dreams (1990), Rhapsody in August (1991), Madadayo (1993) e The Sea Watches (2002).

A exposição comemora o centenário de Kurosawa, que faleceu em 1998. Antes de chegar à capital, a mostra passou pelo Tokio Metropolitan Museum of Photography, no Japão.

O talento para as artes plásticas foi identificado cedo, aos 18 anos. No entanto, ao se consagrar no cinema, o mestre japonês deixou de lado as pinturas e pôs fim em seu trabalhos queimando-os completamente.

A decisão de voltar às artes plásticas foi tomada cerca de 50 anos depois, durante a produção do filme Kagemusha. Após enfrentar uma série de problemas orçamentários, Kurosawa optou por registar suas
ideias na forma de pinturas, como uma garantia, caso o projeto fosse interrompido prematuramente.

Serviço:
Kurosawa – Criando imagens para cinema
Quando: de 23 de outubro a 28 de novembro. Terça a domingo, das 11h00 às 20h00.
Onde: Instituto Tomie Ohtake - Rua Coropés, 88, Pinheiros
Quanto: Grátis
Informações: (11) 2245-1900 ou http://www.institutotomieohtake.org.br

Guia SP-Arte: Galeria Vermelho apresenta exposição 'Entretanto'

2010-10-20T19:36:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

A Galeria Vermelho recebe até o dia 13 de novembro a exposição Entretanto, primeira individual do coletivo Cia da Foto.

O nome da mostra é uma analogia aos procedimentos adotados pelo coletivo, que transforma o contexto original das imagens por meio da incorporação de instrumentos técnicos.

A série Carnaval, por exemplo, é composta por seis imagens manipuladas digitalmente. Os efeitos distorcem completamente o sentido original das fotos e dão a elas um novo significado.

Uma parceria do coletivo Cia de Foto com o Dj Guab gerou uma composição exclusiva, baseada no código binário dos arquivos originais da série. Esse material foi aliado a mixagem de quatro fontes sonoras com sons sampleados durante o carnaval da Bahia, ocasião em que as imagens foram capturadas originalmente.

Uma outra série de retratos criados para câmera de vídeo e intitulada Longa Exposição está entre as obras de Entretanto.

Serviços:
Entretanto
Quando: até 13 de novembro. Terça a sexta, das 10h00 às 19h00.
Onde: Rua Minas Gerais, 350
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3138-1520 ou http://www.galeriavermelho.com.br

Guia SP-Arte: MASP recebe exposição de fotos de Wim Wenders

2010-10-19T18:32:00.000-07:00

(Foto: Wim Wenders)

O Museu de Arte de São Paulo (MASP) recebe a estreia mundial da exposição Lugares, Estranhos e Quietos, de Wim Wenders, a partir do dia 21.

A mostra é composta por 23 imagens inéditas do cineasta alemão e fica em cartaz até o dia 16 de janeiro de 2011.

O evento, que acontece em parceria com a 34º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, também terá um programa educativo elaborado para estudantes.

Wenders, conhecido mundialmente por filmes como Paris, Texas, Asas do Desejo, Tão Longe Tão Perto e Buena Vista Social Club, assina o cartaz e as artes da edição deste ano da Mostra.

Serviço:
Lugares, Estranhos e Quietos
Quando: entre 21 de outubro e 16 de janeiro. Terça a domingo das 11h00 às 18h00. Quinta das 11h00 às 20h00.
Onde: Avenida Paulista, 1578 – 1º andar
Quanto: R$15,00
Informações: (11) 3251 5644 e http://masp.art.br/masp2010/

Hitler é tema de exposição em Berlim

2010-10-18T07:16:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

O Museu Histórico Alemão, em Berlim, estreou na última sexta-feira uma mostra baseada na história do líder nazista Adolf Hitler. Essa é a primeira vez que o austríaco é abordado em uma exposição.

O Holocausto é um assunto bastante delicado na Alemanha, especialmente em Berlim, no entanto Hans Ottomayer, diretor do museu, explica que essa não é uma mostra de propaganda.

O tema é traumático e divide opiniões. Alguns berlinenses confessam se sentir pouco confortáveis com a exposição, já que a mostra traz à tona tristes lembranças do Holocausto.

Hitler Und Die Deutschen: Volksgemeinschaft Und Verbrechen fica em cartaz até 6 de fevereiro de 2011.

1500 Gallery, em NY, recebe exposição do fotógrafo Claudio Edinger

2010-10-16T12:45:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

A 1500 Gallery, de Nova York, receberá a partir do dia 1ª de dezembro a exposição São Paulo Ambiguous, do fotógrafo brasileiro Claudio Edinger. Conhecido com um dos mais importantes artistas da fotografia do país, Edinger exibirá nesta mostra um panorama da cidade de São Paulo.

O objetivo do fotógrafo é levar à Big Apple 12 fotografias de uma série de 30, onde são exploradas características da metrópole paulistana. Nesta mostra ele faz um paralelo entre os contrastes e as contradições da maior cidade do Brasil.

Edinger nasceu no Rio de Janeiro, mas cresceu em São Paulo. Ele começou a fotografar enquanto cursava economia, no Mackenzie. Sua primeira individual aconteceu em 1975, no MASP. Na ocasião, ele exibiu uma série de fotografias do edifício Martinelli.

Entre 1976 e 1996 o fotógrafo viveu em Nova York. Durante os 20 anos que morou nos Estados Unidos, Edinger fez trabalhos para revistas e jornais como VEJA, Time, Newsweek, Life, Rolling Stone, Vanity Fair e The New York Times Magazine.

A abertura da exposição, que segue em cartaz até o dia 26 de março, acontece no dia 1º de dezembro.

SP-Arte é destaque no 'Financial Times'

2010-10-14T11:28:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

A SP-Arte, uma das mais importantes feiras de arte da América Latina, foi citada na última quarta-feira pelo periódico econômico Financial Times.

O jornal britânico exaltou o mercado local e ressaltou o destaque que artistas brasileiros têm ganhado no cenário global.

Segundo a reportagem de Georgina Adam, o país tem testemunhado uma positiva proliferação de museus e centros de arte sem fins lucrativos, especialmente a partir do início da década de 80.

Para ilustrar a situação atual do setor, Adam destacou a Bienal de São Paulo, que espera receber até dezembro mais de 1 milhão de visitantes.

A reportagem também chamou a atenção para a SP-Arte. Em entrevista ao periódico, Fernanda Feitosa, diretora da feira, afirmou que "nos últimos dez anos os brasileiros têm participado de feiras internacionais" e, consequentemente, contribuído para o desenvolvimento do mercado local.

A matéria cita ainda alguns fatos curiosos. Beatrix Milhazes, ressalta Adam, é a artista brasileira viva que mais faturou com a venda de uma obra. Seu quadro O Mágico (2001) foi vendido, em 2008, por mais de 1 milhão de dólares em Nova York, nos Estados Unidos.

A reportagem na íntegra você confere aqui (em inglês)

Arte se encontra com a moda em exposição parisiense

2010-10-14T06:50:00.000-07:00

(Foto: Reprodução)

O museu Carnavalet, em Paris, recebe até o dia 27 de novembro a mostra Voyage en Capitale, cujo objetivo é retratar os 150 anos da marca Louis Vuitton. A exposição traça a história do homem, da família e da grife, desde a abertura da primeira loja, em 1854, na Rue des Capucines, até ao consagrado posto de marca de luxo internacional.

Bolsas ícones serão exibidas na mostra, bem como documentos que contam a história da companhia francesa.

A exposição acompanha o lançamento do livro Louis Vuitton, 100 Legendary Trunks, que mostra como o desenvolvimento dos meios de transporte no século XIX levou um jovem empreendedor francês a criar bagagens práticas para qualquer situação.

O vídeo a seguir ilustra um pouco do que poderá ser encontrado na obra de Pierre Leonforte e Eric Pujalet-Plaa. Confira:

Guia SP-Arte: Videoinstalação relembra ditaduras militares do Brasil e do Chile no MIS

2010-10-13T20:32:00.000-07:00

(Imagem: Divulgação)

O Museu da Imagem e do Som (MIS) recebe entre os dias 16 de outubro e 14 de novembro a instalação Itdn – les terra’s di nadie, do artista e cineasta César Meneghetti.

A obra relembra fatos históricos que marcaram o cenário político na América Latina e conta um pouco da história das ditaduras militares do Brasil e Chile.

A videoinstalação assinada por Meneghetti tem sete minutos e foi produzida graças a uma parceria do Brasil, Chile e Itália. O material é caracterizado como uma representação visual dos golpes militares que mudaram para sempre o destino dos dois países latino americanos.

Em paralelo às imagens é exibida uma poesia do chileno Antonio Arévalo.

Meneghetti é conhecido por discutir problemas sociais em seu trabalho. Muitas de suas obras já foram exibidas em mais de 38 países.

Serviço:
Itdn – les terra’s di nadie
Quando: entre 16 de outubro e 14 de novembro. Terça a sábado das 12h00 às 22h30. Domingo das 11h00 às 21h00.
Onde: Avenida Europa,158 – Jardim Europa
Quanto: Grátis
Informações: (11) 2117-4777 e http://goo.gl/Wd25

Guia SP-Arte: Ernesto Neto leva 'Dengo' para o MAM

2010-10-07T17:03:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

Ernesto Neto, um dos artistas mais importantes do país, leva sua exposição Dengo para a Grande Sala MAM. A mostra, que ocupa o principal espaço expositivo do museu, é composta por grandes instalações multisensoriais imersivas.

Quem assina a curadoria é Felipe Chaimovich; a exposição segue em cartaz até o dia 19 de dezembro.

Neto, que já mostrou o seu trabalho em museus e galerias de todo o mundo, como Panthéon, em Paris, MoMA, em Nova York, e Hayward Gallery, em Londres, é conhecido por suas instalações de grandes dimensões. É a primeira vez que uma obra desse porte, confeccionada em crochê, é exibida no MAM.

O espaço conta ainda com monitores de plasma, onde são exibidos vídeos de Neto, todos produzidos ao longo de sua carreira.

Serviço:
Ernesto Neto: Dengo
Quando: Até 19 de dezembro. Terça a domingo - e feriados - das 10h às 17h30
Onde: Parque do Ibirapuera, portão 3 - s/nº
Quanto: R$ 5,50 (grátis aos domingos)
Informações: (11) 5085-1300 e http://goo.gl/9HKJ

Em entrevista, Hans Ulrich fala sobre arte, curadoria e artistas brasileiros

2010-10-06T17:22:00.000-07:00

(Foto: Reprodução)

Em entrevista ao site de VEJA, o suíço Hans Ulrich, conhecido mundialmente pelo seu trabalho de curadoria, falou sobre os artistas brasileiros que mais admira.

Ulrich foi considerado como o curador mais importante do mundo pela revista especializada em arte Art Review.

O suíço esteve no Brasil para o lançamento do volume 3 do livro Hans Ulrich Obrist, da editora Cobogó. A obra traz entrevistas feitas por Ulrich com artistas como Hans-Georg Gadamer, J.G Ballard, Jean Rouch, Rem Koolhaas, Anri Sala, Agnès Varda, Louise Bourgeois e Tacita Dean.

Guia SP-Arte: CCBB recebe mostra de Laurie Anderson

2010-10-05T20:13:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) recebe entre os dias 12 de outubro e 26 de dezembro a exposição I in U/Eu em Tu, da artista americana Laurie Anderson.

Elaborada com exclusividade para o CCBB, a mostra traz um conjunto de obras originais, composto por instalações, fotografias, desenhos, vídeos, músicas e documentações de performances. A exposição, cujos materias foram produzidos desde os anos 70, tem curadoria de Marcello Dantas.

Anderson fará uma palestra sobre o seu trabalho e processo criativo na abertura da exposição.

Serviço:
I in U/Eu em Tu
Quando: Até 20 de dezembro. Terça a domingo das 10h00 às 20h00.
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil - Rua Álvares Penteado, 112
Quanto: grátis
Informações: (11) 3113-3651

Guia SP-Arte: Pinturas contemporâneas alemãs invadem o MASP

2010-10-04T18:42:00.000-07:00

Daniel Richter (Imagem: Divulgação)

Acontece até o dia nove de janeiro, no Museu de Arte de São Paulo, o famoso MASP, a exposição Se não neste tempo: Pintura Alemã Contemporânea: 1989-2010, cuja curadoria é de Teixeira Coelho e Tereza Arruda. A mostra conta com 83 obras, de 26 artistas alemãs nascidos sob as mudanças da Alemanha dividida.

A exposição foi concebida, especialmente, para o MASP e reúne trabalhos realizados entre 1989 e 2010.

As obras disponíveis para visitação foram produzidas em Berlim, Leipzig, Dresden, Hamburgo, Düsseldorf, Munique e Karlsruhe. A maioria das pinturas jamais foi vista no Brasil e revela jovens talentos, como Jonathan Meese, Tim Eitel, Albert Oehlen e Katherina Grosse. Ícones da ex-Alemanha Oriental, como W. Mattheuer e W. Tübke, estão entre os artistas da mostra.

Serviço:
Se não neste tempo: Pintura Alemã Contemporânea: 1989-2010
Quando: Até 9 de janeiro. Terças, quartas, sextas, sábados e domingos das 11h00 às 18h00. Quintas das 11h00 às 20h00
Onde: Masp - Av. Paulista, 1.578 - Cerqueira César
Quanto: R$ 15,00 (grátis às terças)
Informações: (11) 3251-5644, ramal 2112 ou http://masp.art.br/masp2010/exposicoes_emcartaz.php

Guia SP-Arte: Mostra 'La Salle Flottante' acontece em paralelo à Bienal

2010-10-01T18:14:00.000-07:00

(Foto:Divulgação)

A exposição La Salle Flottante é mais uma das atrações que acontecem em paralelo à 29ª Bienal de São Paulo neste mês. A mostra é composta por uma série de obras de Thomas Hirschhorn, que instigam reflexões sobre o ver, sobre modos de percepção do mundo e sobre as relações consumistas da sociedade contemporânea.

Na mostra os visitantes podem conhecer as instalações do artista, que fazem referência à filosofia, política e cultura pop.

Hirschhorn nasceu em Lenzburg, na Suíça, em 1957. Atualmente ele vive e trabalha em Paris, na França.

Mais informações sobre a exposição podem ser encontradas no site da Escola São Paulo.

Serviços:
La Salle Flottante
Quando: até 8 de outubro. Segunda a sexta, das 9h00 às 20h00 e, sábado, das 9h00 às 18h00
Onde: Rua Augusta, 2239
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3060-3636 ou http://www.escolasaopaulo.org

Guia SP-Arte: Galeria Emma Thomas recebe mostra 'Armas Brancas'

2010-09-30T23:00:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

A galeria paulista Emma Thomas recebe até o dia 23 de outubro a exposição Armas Brancas, de Larte Ramos. A mostra do artista é composta por 100 armas de fogo inspiradas em brinquedos e produzidas
em cerâmica.

Bicolor, a exposição explora a interação humana com objetos, como os calçados de cerâmica camuflados da Kichute e Converse All Star.

O artista já mostrou trabalhos no Paço das Artes e Itaú Cultural, ambos em São Paulo; no Palácio das Artes e no Museu de Arte da Pampulha, ambos em Belo Horizonte; e no Stedelijk Museum, na Holanda.

Serviços:
Armas Brancas
Quando: até 23 de outubro. Terça a sexta, das 11h00 às 19h00 e, sábado, das 11h00 às 17h00
Onde: Rua Barra Funda, 216 – Barra Funda
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3666-6489 ou www.emmathomas.com.br

Guia SP-Arte: Galeria Oscar Cruz recebe o melhor da arte contemporânea

2010-09-28T18:10:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

A galeria Oscar Cruz, em São Paulo, recebe o melhor da arte contemporânea em sua exposição Contemporary Art III. A mostra reúne importantes nomes da vídeoinstalação, fotografia e pintura. Entre os artistas selecionados estão Tracey Emin, Marianne Hugonnier, Bill Viola, Hernan Bas, Michael Raedecker, Subodh Gupta, Michael Wesely e Michael Stubbs.

Contemporary Art III não tem a intenção de traçar uma linha de curadoria a fim de interconectar todos os artistas que compõem a mostra, no entanto aposta nos trabalhos - muitos notórios - para dar ao evento a sensação de homogeneidade.

A exposição inédita no Brasil acontece em paralelo à mostra que reúne as argentinas Martin Legon, Nicanor Araóz e Luciana Lamothe, também na Oscar Cruz.

Serviços:
Contemporary Art III
Quando: até 16 de outubro. Terça a sexta, das 11h00 às 19h00 e, sábado, das 11h00 às 17h00
Onde: Rua Clodomiro Amazonas, 526, Itaim Bibi
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3167-0833 ou www.galeriaoc.com

Guia SP-Arte: Exposição 'Manuscript Replica' exalta a inutilidade dos diplomas

2010-09-27T21:06:00.000-07:00

(Imagem: Divulgação)

A artista Mariana Martins apresenta até o dia 16 de outubro, na galeria Choque Cultural, a exposição Manuscript Replica. A mostra, composta de 20 obras, acontece em paralelo à Bienal e traz peças produzidas com diferentes grafias - uma menção à música Rolodex propaganda, da banda At the Drive-In, como ressalta a autora.

Inspirada pelo trabalho do cartunista romeno Saul Steinberg, Martins explora o estudo da caligrafia em seus projetos e questiona o valor do diploma na sociedade contemporânea. “Busco, embora de forma divertida, questionar a função de um diploma no cenário atual da educação. Diploma é ou não necessário? Confere ou não autenticidade à profissão e talento dos indivíduos? A inteligência não é mensurável!”, conta a artista ao site da Choque Cultural.

O trabalho de Martins tem como característica o uso constante de lacres, selos postais, embalagens de cigarros e outras colagens. Todos seus diplomas possuem clássicas molduras, a exemplo do que ocorre com os documentos reais.

Sobre a exposição, a artista explica: "Todo tipo de classificação humana dita 'científica' sempre me irritou e me deixou sentindo um cheiro de fascismo. Provas de escola, testes de Q.I., médicos que sabem definir a fisionomia de um malfeitor por medidas ergonômicas… Os diplomas são a imagem mais estética e patética dessas classificações. Suas autenticações rococós e aspecto falsamente vetusto, no fundo querem simplesmente dizer 'eu sou mais que você'. Os diplomas são obras hipócritas, nas quais o mais importante é criar uma aura de autenticidade e credibilidade, não importando realmente, o significado do título que aufere".

Serviços:
Manuscript Replica
Quando: até 16 de outubro. Terça a sábado, das 12h00 às 19h00.
Onde: Rua João Moura, 997, Pinheiros
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3061-4051 ou www.choquecultural.com.br

'Birds on The Wires' chega à semifinal de concurso do Guggenheim

2010-09-24T20:35:00.000-07:00

(Reprodução)

O delicado vídeo Birds on The Wires, do brasileiro Jardas Agnelli, é um dos semifinalistas do concurso YouTube Play, promovido pelo YouTube em parceria com o museu Guggenheim. A ideia do trabalho, segundo o músico, um dos participantes do TEDx São Paulo, surgiu a partir de uma foto, publicada no jornal O Estado de São Paulo.

O objetivo do concurso é destacar obras de videoarte produzidas em todo o mundo. Ao todo, são 20 vagas, que serão disputadas entre 125 produções - apenas cinco da América Latina.

Os semifinalistas podem ser conferidos na página do YouTube Play e nas quatro sedes do Guggenheim, em Nova York, Bilbao, Berlim e Veneza.

Os curadores do museu escolheram os 125 semifinalistas entre mais de 23.000 participantes de 91 países do mundo inteiro. Os 20 finalistas serão apresentados em um evento, no dia 21 de outubro, no Guggenheim de NY. A escolha dos melhores trabalhos será feita por um júri comandado por Nancy Spector, subdiretora da Fundação Solomon R. Guggenheim. Os vídeos poderão ser assistidos entre os dias 22 e 24 de outubro em uma sala da sede nova-iorquina ou no canal do concurso.

Assista a seguir o vídeo Birds on The Wires:

Guia SP-Arte: Galeria Berenice Arvani recebe exposição '4rtistas'

2010-09-23T16:32:00.000-07:00

(Divulgação)

A galeria Berenice Arvani, em São Paulo, receberá até o dia 15 de outubro, em São Paulo, a mostra 4rtistas.

O evento, mais um dos que ocorrem em paralelo à Bienal, reúne trabalhos de Pitágoras Lopes Gonçalves, Vera Goulart, Bettina Vaz Guimarães e Egídio Rocci.

Quem assina a curadoria da exposição é Celso Fioravante.

Serviços:
4rtistas
Quando: até 15 de outubro. Segunda a sexta, das 10h00 às 19h00.
Onde: Rua Oscar Freire, 540
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3088-2843 ou www.galeriaberenicearvani.com

Guia SP-Arte: Fotógrafo do Foto Cine Clube Bandeirante é destaque da Pinacoteca

2010-09-22T18:29:00.000-07:00

(Divulgação: Pinacoteca)

Gaspar Gasparian, um dos fotógrafos mais importantes do Brasil - e um dos últimos representantes do Foto Cine Clube Bandeirantes, um grupo de fotografia fundado em 1939 -, será um dos destaques da Pinacoteca do Estado de São Paulo e integra a agenda de eventos que acontecem na cidade em paralelo à Bienal.

A mostra, que acontece até o dia 14 de novembro, traz 150 trabalhos de Gasparian, todos em preto e branco, realizados entre 1940 e 1950. A exposição conta também com um conjunto iconográfico de documentos, diplomas e álbuns de família.

Influenciado pela estética pictorialista, Gasparian apresenta ao público muitas obras de natureza-morta. Entre o material disponível estão também fotografias acadêmicas, com alto contraste.

Alguns trabalhos do fotógrafo, realizados enquanto frequentava o Foto Cine Clube Bandeirante, na década de 40, trazem experimentos com reflexos e vidros e podem ser conferidos de perto na exposição.

Serviços:
Gaspar Gasparian – Um Fotógrafo
Quando: até 14 de novembro. Terça a domingo, das 11h00 às 18h00.
Onde: Rua Paes de Araújo, 77, Itaim Bibi
Quanto: R$ 6,00 (grátis aos sábados)
Informações: (11) 3324-1000 ou www.pinacoteca.org.br

Guia SP-Arte: Galeria Triângulo recebe individual de Eduardo Berliner

2010-09-21T18:32:00.000-07:00

(Imagem: Divulgação)

A galeria Triângulo é mais um destino àqueles que gostam de arte e estarão na cidade durante a 29º Bienal Internacional de São Paulo. O espaço recebe a exposição individual do artista Eduardo Berliner, composta por 17 pinturas em óleo sobre tela e três desenhos sobre papel.

O texto é assinado por Daniela Labra, quem também responde pela curadoria.

O artista, que recentemente passou a ter obras em galerias renomadas internacionalmente, como a Saatchi Gallery, na Inglaterra, e na Drake Collection, na Holanda, mostra ao público sua recente produção. Para a curadora Labra, "a palheta cromática desta mostra engana o olhar, com sua frieza e tons mais sóbrios que aqueles de séries anteriores."

Berliner nasceu no Rio de Janeiro e destaca-se atualmente como um dos artistas mais importantes das artes visuais no Brasil.

Serviços:
Eduardo Berliner
Quando: até 16 de outubro. Terça a sábado, das 11h00 às 19h00.
Onde: Rua Paes de Araújo, 77, Itaim Bibi
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3167-5621 ou www.casatriangulo.com

Guia SP-Arte: Bienal transforma São Paulo na cidade da arte

2010-09-20T21:20:00.000-07:00

Rochelle Costi

Começou a temporada de artes em São Paulo. A 29º Bienal Internacional, que acontece entre os dias 25 de setembro e 12 de dezembro, no Parque do Ibirapuera, traz consigo uma série de atividades paralelas, organizadas em museus e galerias da cidade. Ao longo das próximas semanas, vamos divulgar por aqui as exposições mais bacanas, no intuito de ajudá-lo a organizar a agenda. Começamos com a programação dos artistas representados pela galeria Luciana Brito. Confira a programação:

Rochelle Costi e Geraldo de Barros
29º Bienal Internacional de São Paulo
25 de setembro a 12 de dezembro
Pavilhão Ciccillo Matarazzo
Parque do Ibirapuera, s/n, portão 3

Eder Santos, Eduardo Verderame, Lucas Bambozzi, Niura Bellavinha, Tiago Tebet e Rafael Carneiro
Paralela
22 de setembro a 28 de novembro
Liceu de Artes e Ofício
Rua Jorge de Miranda, 676, Luz

Leandro Erlich e Ricardo Basbam
Lugar Algum
Até 7 de novembro
SESC Pinheiros
Rua Paes Leme, 195, Pinheiro

Caio Reisewitz
As Construções de Brasília
De 27 de setembro a 25 de janeiro
Galeria de Arte do Sesi
Avenida Paulista, 1313

Waldemar Cordeiro, Regina Silveira e Lucas Bambozzi
TÉKHNE
Até 14 de novembro
FAAP - Fundação Armando Álvares Penteado
Rua Alagoas, 903 - Higienópolis

Delson Uchôa e Mônica Nador
Ponto de Equilíbrio
Até 14 de novembro
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima, 201

Rochelle Costi
Pele - Projeto Parede
Até 19 de dezembro
MAM - Museu de Arte Moderna
Parque do Ibirapuera, s/n, portão 3

Regina Silveira
Ocupação
Até 2 de outubro
Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149

Vários artistas
Por aqui formas tornam-se atitudes
Entre 30 de setembro e 30 de novembro
SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141, Vila Mariana

Lucas Bambozzi
Crossing
Até 7 de novembro
Paço das Artes
Avenida da Universidade 1, Cidade Universitária/USP

Galeria Vermelho recebe individuais de Lia Chaia e Marcelo Cidade

2010-09-17T21:48:00.000-07:00

Divulgação

Os eventos que acontecem paralelamente à Bienal já estão agitando a cidade de São Paulo. A Galeria Vermelho, por exemplo, recebe até o dia 9 de outubro individuais de Lia Chaia e Marcelo Cidade.

A mostra, batizada Avant-Gard is not dead e Anônimo, traz trabalhos dos dois artistas e antecede um dos maiores eventos artísticos de São Paulo.

Enquanto Cidade faz uma revisão das vanguardas modernistas, com objetos que vão de cadeiras a ratoeiras, Chaia trata da relação entre o corpo e a arquitetura da cidade.

Serviços:
Avant-Gard is not dead e Anônimo
Quando: até 9 de outubro. Terça a sexta, das 10h00 às 19h00 e, sábado, das 11h00 às 17h00.
Onde: Rua Minas Gerais, 350
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3138-1520 ou http://www.galeriavermelho.com.br

Galeria Virgilio inaugura mostra 'Incompletudes'

2010-09-16T22:52:00.000-07:00

Divulgação

A Galeria Virgilio recebe a partir deste domingo, dia 19, a mostra Incompletudes, cuja curadoria é de Mario Gioia.

Para Gioia, os artistas incluídos na exposição, em sua maioria jovens, podem dialogar com o staff da galeria e gerar diálogos fecundos.

Entre os convidados estão Amalia Giacomini, Ana Paula Oliveira, Ana Sario, Beatriz Toledo, Carla Chaim, Celina Yamauchi, Deborah Engel, Edith Derdyk, Fábio Okamoto, Fernanda Figueiredo e Eduardo Mattos, Fernando Vilela, Flávio Cerqueira, Gabriela Mureb, Galeria Experiência, Hugo Houayek, Julia Kater, Marcelo Solá, Mariana Serri, Marina Camargo, Martinho Patrício, Maura Bresil, Monica Rubinho, Renata de Bonis, Renata Pedrosa, Sidney Philocreon, Sofia Borges, Thais Beltrame, Thereza Salazar e Thiago Honório.

"Uma imagem-síntese de Beatriz Toledo, uma escada que parece flutuar numa paisagem nevada, diz muito sobre Incompletudes. A artista paulistana, em viagem à Finlândia, registrou cenas cuja estranheza se aproxima das captadas em sua cidade natal", cita Gioia no texto de apresentação, publicado no site oficial da galeria.

A mostra é gratuita e fica em cartaz até o dia oito de outubro.

Serviço:

Incompletudes
Quando: Entre 19 de setembro e 8 de novembro. Segunda a sexta, das 10h00 às 19h00 e, sábado, das 10h00 às 17h00.
Onde: R. Virgílio de Carvalho Pinto, 426. Pinheiros
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3061 2999 / 2372-2999 ou http://www.galeriavirgilio.com.br/

Baró Galeria recebe quatro mostras às vésperas da Bienal

2010-09-15T17:44:00.000-07:00

Claudia Jaguaribe - Os Seus Caminhos

A Baró Galeria já entrou no clima da 29ª Bienal de Artes de São Paulo e está preparando quatro exposições às vésperas do evento.

A mostra na galeria paulista reunirá trabalhos dos artistas Carlos Fajardo, Claudia Jaguaribe, David Medalla e Adam Nankervis. A exposição incluirá também obras dos Irmãos Campanas.

O vídeo inédito Cinema Mudo, de Carlos Fajardo, será exibido com exclusividade na mostra. Já a artista Jaguaribe trará à tona uma importante discussão sobre a percepção humana em relação a água e a natureza com a instalação Os Seus Caminhos.

As atrações internacionais ficam por conta do filipino David Medalla e do australiano Adam Nankervis. Ambos farão uma homenagem a Hélio Oiticica, Lygia Clark e Lygia Pape.

A exposição na Baró Galeria acontece entre os dias 18 de setembro e 27 de novembro.

Serviço:
Baró Galeria
Quando: Entre 18 de setembro e 27 de novembro. Segunda a sexta, das 11h00 às 19h00 e, sábado, das 11h00 às 17h00.
Onde: Rua Barra Funda, 216, Barra Funda
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3666-6489 ou www.barogaleria.com

Quando a arte se funde ao rock'n'roll

2010-09-14T20:50:00.000-07:00

Divulgação

A relação entre a arte e o rock'n'roll sempre foi bastante estreita. Pelo menos é o que afirma Jérôme Sans, curador da exposição It's Not Only Rock'n'Roll, Baby!, que acontece no museu Triennale Bovisa, em Milão, na Itália, até o próximo dia 26.

Além da exibição de filmes, a mostra conta com pinturas, colagens e fotografias de alguns dos mais conhecidos músicos do gênero de todos os tempos.

It's Not Only Rock'n'Roll, Baby! traz à tona um pouco da história de astros de rock que também se manifestaram nas artes visuais, mostrando como a conversa entre as artes plásticas e a música é possível.

A primeira edição da exposição ocorreu no Bozar, em Bruxelas, na Bélgica, no ano de 2008.

Entre os rockers-artistas estão Patti Smith, Pete Doherty e Antony and the Johnsons. Mais informações podem ser adquiridas no site oficial do museu (em italiano).

Galeria Luciana Brito recebe série 'Esqueceu de Beber Água, Agora Chora de Sede'

2010-09-13T20:26:00.000-07:00

Caio Reisewitz

A galeria Luciana Brito, uma das instituições que marcaram presença na quarta edição da SP-Arte/Foto, recebe a partir deste domingo, 19, a série Esqueceu de Beber Água, Agora Chora de Sede, de Caio Reisewitz.

A mostra é composta por sete fotografias, que mostram paisagens com cachoeiras. As imagens foram registradas no sul do país e questionam o impacto da água no nosso dia a dia.

Dois trabalhos de Reisewitz estavam expostos na SP-Arte/Fotos. Mais informações sobre a série inédita podem ser encontradas no site oficial da Galeria Luciana Brito.

Serviço:
Esqueceu de Beber Água, Agora Chora de Sede
Quando: Entre 19 de setembro e 30 de outubro. Terça a sexta, das 10h00 às 19h00, e sábado, das 11h00 às 17h00
Onde: Galeria Luciana Brito - Rua Gomes de Carvalho, 842, Vila Olímpia
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3842-0634 ou http://lucianabritogaleria.com.br

SP-Arte/Foto: Livro 'Boris Kossoy: fotógrafo' será lançado neste sábado em evento

2010-09-11T10:28:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

O livro Boris Kossoy: fotógrafo será lançado, neste sábado, durante a 4ª edição da SP-Arte/Foto, no Shopping Iguatemi, em São Paulo. A publicação da editora Cosac Naify revela a face de fotógrafo-autor de Kossoy, considerado um dos mais notórios historiadores da fotografia no Brasil.

Foi ele quem reescreveu a trajetória de Hercule Florence, fotógrafo francês radicado no Brasil, responsável por uma série de experiências fotoquímicas e pioneiro ao empregar o termo "photographie", ainda no início do século XIX.

O livro, uma coedição da Cosac Naify, Imprensa Oficial e Pinacoteca do Estado de São Paulo, conta ainda com a apresentação de Jorge Coli.

O lançamento acontece neste sábado, às 19h00, no espaço Cosac Naify, na SP-Arte/Foto.

Na sexta-feira, foi lançado pela editora, em seu espaço na SP-Arte/Foto, o livro Apreensões, de Bob Wolfenson. Entre os convidados estavam Cacá Rosset, Bruna Lombardi, Carlos Alberto Riccelli, Alfredo Setubal e Samuel Seibel.

Serviço:
SP-Arte/Foto
Quando: até 12 de setembro. Quinta e sexta, das 16h00 às 22h00. Sábado e domingo, das 12h00 às 20h00.
Onde: Shopping Iguatemi - Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2232, 9º andar. Acesso pelos elevadores centrais do shopping.
Quanto: Grátis
Informações: http://www.sp-arte.com/foto/

SP-Arte/Foto 2010: exposição segue até o dia 12

2010-09-10T11:07:00.000-07:00

Instalação criada pelo escritório de arquitetura da Patrícia Martinez, especialmente, para a SP-Arte/Foto

(Crédito: Janete Longo)

Serviço:

SP-Arte/Foto

Quando: até 12 de setembro. Quinta e sexta, das 16h00 às 22h00. Sábado e domingo, das 12h00 às 20h00.

Onde: Shopping Iguatemi - Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2232, 9º andar. Acesso pelos elevadores centrais do shopping.

Quanto: Grátis

Informações: http://www.sp-arte.com/foto/

Ícones da fotografia marcam presença na abertura da SP-Arte/Foto

2010-09-09T21:17:00.000-07:00

Divulgação: SP-Arte/Foto

A abertura da SP-Arte/Foto, que aconteceu nessa quarta-feira, contou com a presença de grandes nomes da fotografia, como Duran e Helio Campos Mello. Enquanto conferiam a exposição, eles discutiram assuntos pertinentes ao universo da arte fotográfica e comentaram sobre o desafio de produzir um trabalho de qualidade nos dias de hoje.

O questionamento sobre o que fotografar, como mostrar e o que pensar no momento da concepção de um projeto também foi pauta dos experientes fotógrafos.

O clima de convergência artística foi estopim para que o maestro João Carlos Martins fizesse uma proposta bastante interessante à dupla. Martins sugeriu que o trio - Duran, Mello e ele - unisse música à arte no intuito de criar um produto único, capaz de se adequar às diferentes vertentes culturais.

Nesta quinta foi a vez da pesquisadora Denise Gadelha falar sobre a história da fotografia. Mais informações aqui.

Serviço:
SP-Arte/Foto
Quando: até 12 de setembro. Quinta e sexta, das 16h00 às 22h00. Sábado e domingo, das 12h00 às 20h00.
Onde: Shopping Iguatemi - Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2232, 9º andar. Acesso pelos elevadores centrais do shopping.
Quanto: Grátis
Informações: http://www.sp-arte.com/foto/

Retrato de Cobain estará à venda na SP-Arte/Foto

2010-09-08T17:13:00.000-07:00

Kurt Cobain, por Seliger

Uma foto de Kurt Cobain, vocalista da banda Nirvana, assinada pelo fotógrafo Mark Seliger, estará à venda na feira SP-Arte/Foto, que começa nesta quinta-feira.

O retrato custa 12 mil dólares e pertence à galeria 1500, de Nova York. A informação foi divulgada em primeira mão, nessa terça-feira, pela jornalista Mônica Bergamo, da Folha de São Paulo.

Serviço:
SP-Arte/Foto
Quando: entre 9 e 12 de setembro. Quinta e sexta, das 16h00 às 22h00. Sábado e domingo, das 12h00 às 20h00.
Onde: Shopping Iguatemi - Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2232, 9º andar. Acesso pelos elevadores centrais do shopping.
Quanto: Grátis
Informações: http://www.sp-arte.com/foto/

Bob Dylan: como pintor, um ótimo músico

2010-09-06T16:10:00.000-07:00

Bob Dylan

A crítica não aprovou a exposição de Bob Dylan, inaugurada no Statens Museum for Kunst de Copenhague, um dos maiores museus da Dinamarca.

A mostra, chamada The Brazil series, é composta por 40 pinturas e oito ilustrações sobre o país. As peças, produzidas entre 2009 e 2010, foram inspiradas no Brasil.

Segundo os críticos dinamarqueses, as obras de Dylan só ganharam espaço por serem assinadas pelo cantor. Alguns jornais chegaram a contestar a direção do evento dizendo que não ocorreu uma devida avaliação artística.

O museu se defendeu afirmando acreditar no “potencial” do músico para as artes plásticas.

Dublador dos 'Simpsons' ganha exposição em Washington

2010-09-03T18:21:00.000-07:00

Harry Shearrer

Harry Shearer, conhecido mundialmente por ser um dos dubladores do seriado Os Simpsons - é ele quem faz a voz do Senhor Burns - será um dos destaques do Conner Contemporary Art, em Washington, nos Estados Unidos.

O trabalho de Shearer faz forte referência à "media art" e mostra, no formato de instalações de vídeo, uma visão aguçada do mundo que nos cerca por meio de trechos de programas de televisão.

A exposição, batizada Face Time, tem curadoria de Welmoed Laanstra. A abertura acontece no dia 9 de outubro.

Mais informações no site oficial do Conner Contemporary Art.

Ímã Foto Galeria recebe individual 'Mind the Gap'

2010-09-02T20:06:00.000-07:00

(Foto: Ana Lucia Mariz)

A fotógrafa Ana Lucia Mariz inaugurou no último dia 31, na Ímã Foto Galeria, a exposição Mind the Gap. Quem assina a curadoria da mostra é Juan Esteves e quem responde pela expografia é Miguel Paladino.

Mind the Gap é o tradicional aviso sonoro comum no metrô de Londres que, em tradução livre, quer dizer "cuidado com o vão".

Como a palavra gap também pode ser usada para espaço ou lapso, Mariz optou por se apropriar do termo para intitular sua exposição. A curadoria da mostra faz uma releitura da capital britânica através de duas leituras poéticas e de dois períodos específicos: 1989 e 2009, anos em que a fotógrafa esteve em Londres.

‘Embora para um mesmo destino, duas décadas separam a produção de Ana Lucia, que se mostra peculiar em cada período, tanto em sua forma quanto em sua execução. Ambas fazem parte de sua sintaxe mais ampla, que reúne seus primeiros trabalhos com aqueles de sua produção mais madura”, afirma Esteves. Em Mind the Gap ele criou 14 duplos fotográficos dos diferentes períodos com ampliações justapostas.

Serviço:
Mind the Gap
Quando: Até 10 de outubro. Segunda a sexta, das 10h00 às 19h00; sábado das 10h00 às 16h00.
Onde: Ímã Foto Galeria - Rua Fradique Coutinho, 1239, Vila Madalena
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3816 1290 ou http://www.imafotogaleria.com.br

Curadores de todo mundo respondem perguntas via Twitter

2010-09-01T20:59:00.000-07:00

(Imagem: reprodução)

O blog Museum Next promoveu nesta quarta-feira uma ação bastante inusitada àqueles que se amarram em arte. Os responsáveis pelo espaço criaram o Ask a Curator Day, cujo objetivo foi incentivar os usuários do Twitter a questionarem curadores de todo o mundo sobre assuntos de interesse comum.

As perguntas eram enviadas por meio do microblog e encaminhadas diretamente aos curadores de museus e galerias. Participaram da ação 23 países; o Brasil marcou presença com o Instituto Inhotim, de Brumadinho, em Minas Gerais, e com o Museu de História da Medicina, de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul.

Curadores do Guggenheim, nos Estados Unidos, e do Muséum de Toulouse, na França, também participaram da ação.

A popularidade do Ask a Curator Day fez com que o termo acabasse entrando na lista de Trending Topics (assuntos mais mencionados) do Twitter entre os dias 31 de agosto e 1º de setembro, quando ocorreu a ação.

Wired, BBC e FastCompany destacaram a movimentação organizada por Jim Richardson, fundador da Sumo, uma agência de design especializada em artes e no setor cultural da Grã-Bretanha.

São Paulo recebe a 1º Bienal Internacional Fine Art

2010-08-31T20:46:00.000-07:00

OsGêmeos

A cidade já começa a sentir os novos ares que acompanham a 29ª Bienal de Artes de São Paulo. Entre os dias 3 de setembro e 3 de outubro, o Museu Brasileiro de Escultura (MuBE) recebe 64 grandes nomes da arte urbana para a 1º Bienal Internacional Fine Art.

A mostra inédita, voltada com exclusividade para o grafite, conta com a presença de artistas dos Estados Unidos, Inglaterra, Japão, Portugal, Alemanha, Argentina, Chile, Austrália, África do Sul, Dinamarca e República Tcheca. Entre os nomes já confirmados, estão os brasileiros Anjo, Binho, Chivitz, OsGêmeos, Ronah, Tikka, Titi e Zezão.

O evento contará ainda com uma série de atividades paralelas, que vão de debates e palestras a workshops e mostras de cinema. A abertura ocorre no dia 2 de setembro. Binho Ribeiro é quem assina a curadoria da exposição.

Mais informações podem ser adquiridas no blog oficial da Bienal.

Serviço:
1º Bienal Internacional Fine Art
Quando: Entre 3 de setembro e 3 de outubro. Terça a domingo, das 10h00 às 19h00
Onde: MuBE - Rua Alemanha, 221, Jd. Europa
Quanto: Grátis
Informações: (11) 2594-2601 ou http://www.mube.art.br

Saiba como adquirir o catálogo SP-Arte/Foto 2010

2010-08-30T17:34:00.000-07:00

O catálogo SP-Arte/Foto 2010 já está à venda e pode ser encontrado no site oficial da SP-Arte.

Para comprar um exemplar, bastar acessar o site, informar a quantidade desejada e clicar em Comprar @pagseguro.

O catálogo possui 112 páginas e custa 20 reais.

A SP-Arte/Foto, conhecida como a maior feira de fotografia do país, acontece entre os dias 9 e 12 de setembro, no Shopping Iguatemi, em São Paulo.

Serviço:
SP-Arte/Foto
Quando: entre 9 e 12 de setembro. Quinta e sexta, das 16h00 às 22h00. Sábado e domingo, das 12h00 às 20h00.
Onde: Shopping Iguatemi - Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2232, 9º andar. Acesso pelos elevadores centrais do shopping.
Quanto: Grátis
Informações: http://www.sp-arte.com/foto/

Galeria 1500 é citada pelo jornal 'Folha de São Paulo'

2010-08-28T13:31:00.000-07:00

A galeria 1500 é um dos destaques da SP-Arte/Foto e foi citada na última semana pela jornalista Mônica Bergamo, colunista da Folha de São Paulo.

O espaço, inaugurado em Nova York, nos Estados Unidos, é especializado em fotografia brasileira. Enquanto a SP-Arte/Foto não começa, os interessados podem conferir as novidades da 1500 em seu site oficial.

Serviço:
SP-Arte/Foto
Quando: entre 9 e 12 de setembro. Quinta e sexta, das 16h00 às 22h00. Sábado e domingo, das 12h00 às 20h00.
Onde: Shopping Iguatemi - Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2232, 9º andar. Acesso pelos elevadores centrais do shopping.
Quanto: Grátis
Informações: http://www.sp-arte.com/foto/

Ilustrador americano transforma 'memes' em arte

2010-08-27T19:35:00.000-07:00

Os "memes", ou vídeos que se espalham com rapidez na internet - a exemplo do clássico Keyboard Cat -, ganharam uma nova versão graças a um ilustrador de São Francisco, nos Estados Unidos, chamado Joshua Ellingson.

Batizado carinhosamento de Van Gogh dos virais pelo blog Mashable, o artista ganhou fama na internet depois de disponibilizar seus trabalhos no Flickr.

A ideia é recente e surgiu depois de Ellingson assistir ao vídeo Swing Dog, onde um cachorro aparece em um balanço. Desde então ele já produziu outras quatro ilustrações.

"Vivemos na realidade das mídias sociais hoje em dia", disse Ellingson ao Mashable. "Então muitos artistas tendem a ser afetados por essa loucura", completou o ilustrador.

Assista abaixo aos virais (memes) e compare-os às respectivas ilustrações:

(Imagem: Joshua Ellingson)

Imagem: Joshua Ellingson

'Ecológica' problematiza preservação da natureza

2010-08-26T17:57:00.000-07:00

'Comunhão II', de Rodrigo Braga

A exposição Ecológica, que acontece até o próximo dia 29 no Museu de Arte Moderna de São Paulo, faz uma reflexão sobre a sustentabilidade e sobre a relação do homem com a natureza.

A mostra traz 22 obras de artistas nacionais e internacionais que problematizam a questão e chamam a atenção para o esgotamento dos recursos naturais.

A curadoria da exposição é de Felipe Chaimovich. Alguns trabalhos foram desenvolvidos, especialmente, para a mostra, como a obra de Fernando Limberger, que desafia a gravidade com plantas que brotam de um cubo gigante suspenso no teto do museu.

Rodrigo Bueno, Floriana Breyer, André Feliciano, Gabriela Albergaria, Marcelo Zocchio, Mauricio Dias, Walter Riedweg e Ricardo Basbaum são alguns dos artistas que participam da exposição.

Serviço:
'Ecológica
Quando: até 29 de agosto. Terça a domingo, das 10h00 às 17h30.
Onde: MAM-SP - Parque Ibirapuera - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 3
Quanto: R$ 5,50
Informações: (11) 5085-1313 ou http://www.mam.org.br

Estação Pinacoteca traz exposição Coleção Domingos Giobbi

2010-08-25T04:10:00.000-07:00

Madona, de Volpi

O 2º andar da Estação Pinacoteca foi ocupado por uma mostra composta por 115 obras de arte sacra brasileira. A mostra Coleção Domingos Giobbi – arte, uma relação afetiva traz peças religiosas, feitas em barro cozido, datadas dos primeiros séculos de colonização.

A exposição destaca também pinturas e desenhos de Di Cavalcanti, Alfredo Volpi, José Antonio da Silva e Lasar Segall. Os visitantes poderão conferir ainda um conjunto de leões em cerâmica feito por Nuca de Tracunhaém, um dos mais renomados artistas populares do país.

A seleção de obras da Coleção Domingos Giobbi faz uma panorama de sua atuação como colecionador. Para Giobbi, "colecionar é uma paixão". Cesar Giobbi, seu filho, concorda e explica em uma coluna publicada no portal MSN que a mostra é mais do que uma coleção: "é uma obra de vida".

A curadoria da exposição é assinada por Maria Alice Milliet e o projeto expográfico é do arquiteto Pedro Mendes da Rocha.

Serviço:
Coleção Domingos Giobbi – arte, uma relação afetiva
Quando: até 5 de dezembro. De terça a domingo, das 10h00 às 18h00.
Onde: Estação Pinacoteca - Largo General Osório, 66, Luz
Quanto: R$ 6,00
Informações: (11) 3335-4990 ou http://www.pinacoteca.org.br

SP-Arte/foto oferece ciclo de encontros com a artista Denise Gadelha

2010-08-24T18:37:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

Além dos lançamentos de livros e conversas com artistas, a edição deste ano da SP-Arte/foto oferecerá um ciclo de encontros com Denise Gadelha sobre o panorama da arte contemporânea.

O evento será realizado entre os dias nove e 11 de setembro, no Shopping Iguatemi, em São Paulo. Denise Gadelha é mestre em Poéticas Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e atua como artista. Desde 2005, ela integra a equipe do Dynamic Encounters International Workshops. Em São Paulo, Gadelha vai ministrar aulas na Casa do Saber e no centro cultural B_Arco. A entrada é gratuita e as vagas são limitadas. Os interessados podem fazer a inscrição por meio do e-mail cultural@sp-arte.com. Confira abaixo a programação:

QUINTA-FEIRA / 9 SET / 14H00
ENCONTRO I:
A FOTOGRAFIA E O ESPÍRITO CONTESTADOR PÓS-MODERNO
A discussão terá como ponto de partida o momento de “descategorização” do objeto artístico, ocorrido na passagem das décadas de 1960 a 1970, no qual a tensão entre permanência e efemeridade produziu outros formatos de apresentação da obra. Abordaremos a exposição do documento como acontecimento artístico dando corpo às práticas conceituais, performance e Land Art, bem como conferindo status de ready-made à fotografia.

SEXTA-FEIRA / 10 SET / 14H00
ENCONTRO II:
A FOTOGRAFIA ENTRE O DOCUMENTO E A FICÇÃO
De um lado temos a frontalidade e objetividade da “fotografia quieta” que encontramos nas imagens associadas à New Topographics, à Escola de Dusseldorf e à exposição organizada pela Tate Modern, Cruel and Tender. Do outro lado temos a “imagem construída”, happenings orquestrados para a câmera, tableau ou staged photography, ou ainda, como diria Coleman: o método dirigido. No entanto, Soulages acrescenta: do realismo ao irrealismo, da fotografia como reprodução à fotografia como criação, a ficção se mostra como ferramenta da razão

SÁBADO / 11 SET / 12H00
ENCONTRO III:
A REPRESENTAÇÃO QUE SE CONSTITUI ENQUANTO OBJETO
A fotografia contemporânea tem se dirigido à pintura, no que diz respeito à escala e seu modo de apresentação no espaço expositivo. No entanto, o legado da dissolução da própria noção de meio nos traz obras que não se reduzem à definição em uma categoria técnica específica. Jeff Wall se refere a existência de um continuum imagético em suas obras, no qual se fundem em uma mesma imagem conhecimentos da fotografia, é claro, mas também do cinema e da pintura, ainda que materializados sob a forma de objeto fotográfico. Chevrier propõe o termo “imagem-quadro” ao referir-se a imagens que conduzem à ambivalência da percepção de uma representação que é um objeto.

Fernando Pessoa ganha exposição interativa no Museu da Língua Portuguesa

2010-08-23T17:12:00.000-07:00

(Imagem: divulgação)

O autor Fernando Pessoa ganha, a partir desta terça-feira, uma exposição interativa no Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo. Esta será a primeira vez que o museu recebe uma personalidade de Portugal.

A mostra, chamada Fernando Pessoa, plural como o universo, ficará em cartaz até o dia 30 de janeiro. A curadoria da exposição é de Carlos Felipe Moisés e Richard Zenith.

Em entrevista à Folha de São Paulo, os organizadores afirmaram que o objetivo do evento é "levar o poeta à vida do cidadão que não o conhece".

O projeto cenográfico é de Hélio Eichbauer e a identidade visual da mostra será o mar. O livro Mensagem, de autoria do escritor, serviu de inspiração para o cenário.

Os poemas de Pessoa serão projetados em cinco cabines. Um labirinto destacará de forma lúdica trechos de poesias do português.

Serviço:
Fernando Pessoa, plural como o universo
Quando: até 30 de janeito. De terça a domingo, das 10h00 às 17h00.
Onde: Museu da Língua Portuguesa - Praça da Luz, s/n, Centro
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3326-0775 ou http://www.visitefernandopessoa.org.br

Shopping Iguatemi recebe mostra 'De Hollywood para a Moda'

2010-08-22T05:05:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

Muitas divas de Hollywood marcaram a história do cinema e da cultura geral pelo seu modo de vestir. Para celebrar a moda e a sétima arte, o Shopping Iguatemi, em São Paulo, organizou uma mostra focada em modelitos exclusivos usados por grandes atrizes em filmes memoráveis.

A exposição De Hollywood para a Moda, montada a partir da coleção do estilista e cinéfilo Gene London, traz peças raras como o clássico vestido esvoaçante que Marilyn Monroe usou no longa O Pecado mora ao lado, além do pomposo vestido usado por Grace Kelly em Ladrão de Casaca.

A coleção de London é composta por 60.000 peças e a mostra é uma iniciativa do Shopping Iguatemi em parceria com o canal TCM.

Serviço:
De Hollywood para a Moda
Quando: até 30 de agosto. Diariamente, das 10h00 às 22h00.
Onde: Shopping Iguatemi - Av. Brigadeiro Faria Lima, 2232
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3032-0011 ou http://www.iguatemisp.com.br/eventos/evento-2318.shtm

Casa Triângulo recebe duas individuais simultâneas

2010-08-19T20:49:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

A galeria Casa Triângulo, localizada em São Paulo, recebe a partir desta sexta-feira duas individuais simultâneas: Marcia Xavier, com a mostra Pára-Quedas, e Pier Stockholm, com a exposição INRI.

Pára-Quedas reúne 10 obras da artista mineira, que exploram, entre outras coisas, imagens do horizonte. Sua série desconstrói, transforma e recria o encontro do céu com o mar.

Já os desenhos do peruano Stockholm intercalam imagens e surpreendem os expectadores com referências pluralistas, baseadas na arquitetura modernista, no fervor religioso cristão e até nos esportes radicais. Suas obras trazem transposições de imaginários e registram de forma surrealista aspectos do cotidiano.

INRI é composta por 9 desenhos, em médios e grandes formatos, em nanquim sobre papel vegetal.

Serviço:
Pára-Quedas e INRI
Quando: até 11 de setembro. Terça a sábado, das 11h00 às 19h00.
Onde: Galeria Casa Triângulo - Rua Paes de Araújo, 77
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3167-5621 ou http://www.casatriangulo.com

São Paulo recebe SP-Arte/Foto em setembro

2010-08-18T16:46:00.000-07:00

Divulgação

A próxima edição da SP-Arte/Foto, a maior feira de fotografia do país, ocorrerá entre os dias 9 e 12 de setembro, no Shopping Iguatemi, em São Paulo. O evento é gratuito e reforça a ascensão e a importância da fotografia a partir dos anos 80.

O movimento é resultado não só do aumento pelo interesse na fotografia, mas também do esforço e trabalho que profissionais ligados ao meio estão empreendendo para promovê-la.

Em sua última edição, a terceira, ocorrida entre 10 a 13 de setembro de 2009, a SP-Arte/Foto reuniu 17 excepcionais galerias de arte e mais de 100 artistas, entre jovens talentos e nomes consagrados no circuito nacional e internacional.

As galerias que participam da SP-Arte/Foto 2010 são as seguintes: Arte 57 (SP), H.A.P. Galeria (RJ), FASS (SP), Galeria de Babel (SP), Galeria Luciana Brito (SP), Galeria Leme (SP), Baró Galeria (SP), Instituto Moreira Salles (RJ), Casa Triângulo (SP), Galeria Oscar Cruz (SP), Galeria Millan (SP), Pequena Galeria 18 (RJ), Bonni Benrubi Gallery (RJ), Galeria Nara Roesler (SP), Galeria da Gávea (RJ), Zípper Galeria (SP), 1500 Gallery (NY) e Galeria Motor (SP).

Serviço:
SP-Arte/Foto
Quando: entre 9 e 12 de setembro. Quinta e sexta, das 16h00 às 22h00. Sábado e domingo, das 12h00 às 20h00.
Onde: Shopping Iguatemi - Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2232, 9º andar. Acesso pelos elevadores centrais do shopping.
Quanto: Grátis
Informações: http://www.sp-arte.com/foto/

EMOÇÃO ART.FICIAL 5.0 traz tendências mais recentes da robótica

2010-08-17T07:06:00.000-07:00

'Autoportrait', do trio Robotlab

O Itaú Cultural, por meio do núcleo de tecnologia Itaulab, realiza a cada dois anos uma mostra, cujo objetivo é dar espaço às tendências mais recentes da arte e tecnologia. O destaque, é claro, são os trabalhos que envolvem robótica.

Na edição deste ano, batizada EMOÇÃO ART.FICIAL 5.0, estão expostos 11 projetos, dos quais parte são de artistas brasileiros e parte de artistas internacionais.

Uma das obras de maior destaque da exposição é a Robotarium, um zoológico composto de cinco robôs, assinado pelo português Leonel Moura. Cada robô tem uma personalidade diferente e reage de forma singular à interação com os visitantes.

Já a Autoportrait, do trio Robotlab, da Alemanha, impressiona pela precisão. A máquina é capaz de reproduzir um retrato, através de um desenho, com base em um rosto qualquer. Robotlab é um grupo fundado em 2000 por Matthias Gommel, Martina Haitz e Jan Zappe, artistas interessados no uso
experimental e artístico de robôs industriais.

A edição deste ano do EMOÇÃO ART.FICIAL termina no dia 1ª de setembro.

Serviço:
EMOÇÃO ART.FICIAL 5.0
Quando: até 1ª de setembro. Terça a sexta, das 9h00 às 2oh00. Sábado, domingo e feriados, das 11h00 às 20h00.
Onde: Itaú Cultural - Avenida Paulista, 149
Quanto: Grátis
Informações: (11) 2168-1776 ou http://www.emocaoartficial.org.br/

Artista usa lixo eletrônico para criar retratos no formato de mosaicos

2010-08-16T18:04:00.000-07:00

Lady Gaga, por J.M

A inspiração pode estar em qualquer lugar. Pelo menos é o que garante Jason Mecier, que há mais de 10 anos cria retratos de celebridades usando lixo como sua principal obra-prima.

O artista, que trabalha na Califórnia, nos Estados Unidos, decidiu, agora, criar uma série de retratos construídos com lixo eletrônico, como chips, controles remoto, placas e cabos.

Entre suas obras recentes estão um pôster de Conan O'Brien e um retrato de Lady Gaga.

Os trabalhos de Mecier podem ser encontrados em galerias de São Francisco e Los Angeles.

Mais informações no site oficial do artista.

Coleção Pirelli/MASP homenageia George Leary Love e Luiz Hossaka

2010-08-13T15:45:00.000-07:00

Gustavo Lacerda - Coleção Pirelli/MASP

A 18º edição da Coleção Pirelli/MASP traz 70 obras de fotógrafos brasileiros e faz homenagens póstumas ao americano George Leary Love (1937-1995), que entre as décadas de 60 e 90 atuou em São Paulo, e a Luiz Hossaka (1928-2009), fotógrafo do MASP desde os anos 50.

A nova edição da mostra prioriza o lado autoral de fotógrafos publicitários, fotojornalistas e um cineasta. Entre os artistas selecionados estão Ricardo Barcellos, Marlene Bergamo e Gustavo Lacerda, com a série Albinos, de 2009. Também fazem parte da exposição Rafael Jacinto, Pio Figueroa, João Kehl, Carol Lopes, entre outros.

A curadoria é assinada por uma comissão de especialistas, composta por Rubens Fernandes Junior, Boris Kossoy, Thomaz Farkas, Mario Cohen e Piero Sierra.

O objetivo da Coleção é destacar profissionais, cujos trabalhos são significativos para a fotografia brasileira.

Serviço:
18º Coleção Pirelli/MASP
Quando: Até 3 de outubro. Terças, quartas, sextas, sábados e domingos das 11h00 às 18h00. Quintas das 11h00 às 20h00
Onde: Masp - Av. Paulista, 1.578 - Cerqueira César
Quanto: R$ 15,00 (grátis às terças)
Informações: (11) 3251-5644 ou http://www.masp.art.br/masp2010/

Galeria Luciana Brito recebe 'Made in China', de Ivens Machado

2010-08-12T19:46:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

Ivens Machado, expoente da geração da década de 70, mostra na exposição Made in China um universo singular, composto por cinco esculturas inéditas. O artista exibe pela primeira vez trabalhos, fruto de uma ampla pesquisa de modelagem, que envolveu, entre outras coisas, o uso do papelão.

Machado já vinha desenvolvendo há algum tempo obras com materiais "pobres", como cimento, ferro, pedras e madeira, no entanto só agora essas novas formas serão exibidas em público.

O grande diferencial de seus trabalhos recentes é o apelo sensorial. A nova série do artista provoca os sentidos por explorar a estética das caixas de papelão.

Machado é conhecido pela versatilidade. Após se dedicar à videoarte, e se firmar como um dos pioneiros no gênero no país, o artista ganhou confiança e pode explorar com mais liberdade outras vertentes artísticas. Mas foi na década de 80, contudo, que Machado "se encontrou" e passou a se fixar na produção de esculturas.

O artista possui um vasto currículo, que inclui cinco participações na Bienal Internacional de São Paulo. Ele esteve presente também na XIII Bienal de Paris, na Novelle Bienal de Paris e em importantes mostras, como Bienal do Mercosul, em Porto Alegre. Seu trabalho faz parte de grandes acervos, como a Cisneros Fontanals Art, nos Estados Unidos, a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, o Museu de Arte Moderna de São Paulo, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e o Museu de Arte Moderna da Bahia.

Serviço:
Made in China
Quando: Entre 16 de agosto e 11 de setembro. Terça a sexta, das 10h00 às 19h00, e sábado, das 11h00 às 17h00
Onde: Galeria Luciana Brito - Rua Gomes de Carvalho, 842, Vila Olímpia
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3842-0634 ou http://lucianabritogaleria.com.br

IAC recebe exposição de Sergio Camargo em homenagem ao aniversário póstumo do artista

2010-08-11T19:37:00.000-07:00

Negro Belga 1980 (Foto: Divulgação)

O Instituto de Arte Contemporânea de São Paulo (IAC) apresenta a exposição Sergio Camargo: Claro Enigma. A mostra reúne esculturas do artista, que comemoraria 80 anos de idade em 2010. A curadoria é do professor de arte carioca Paulo Venancio Filho.

As 40 obras que compõem a exposição foram produzidas ao longo dos 40 anos de carreira de Camargo. Sua formação dispensa comentários. Depois de passar pela Academia Altamira, em Buenos Aires, Camargo cursou filosofia em Sorbonne e sociologia da arte em École des Hautes Études, em Paris.

Em 1963, ele recebeu o prêmio de escultura internacional da Bienal de Paris e, em 1965, foi premiado como o melhor escultor nacional, na Bienal Internacional de São Paulo. Suas obras "adornaram" muitos espaços públicos, como o Palácio do Ministério das Relações Exteriores, em Brasília, a Praça da Sé, em São Paulo, e o Banco do Brasil, em Nova York.

Segundo o curador da exposição, Claro Enigma mostrará “de modo livre e articulado, desobedecendo a qualquer sentido evolutivo ou cronologia, o rigor formal e a liberdade da forma que estrutura o processo escultórico de Sergio Camargo”.

A mostra trará ainda materiais de valor documental, como desenhos, anotações e fotografias. Para Filho, esses elementos criarão "uma atmosfera expositiva de ressonâncias e envolvimento".

Programas paralelos acontecerão durante a exposição. Além de palestras com o curador da mostra e convidados, o evento conta ainda com a exibição do documentário Se meu pai fosse de pedra, cuja direção é de Maria Camargo, filha do artista.

Serviço:
Sergio Camargo: Claro Enigma
Quando: Entre 14 de agosto e 24 de outubro. Terça a sábado, das 10h00 às 18h00, e domingo, das 12h00 às 17h00
Onde: Instituto de Arte Contemporânea - Rua Maria Antônia, 242
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3255-2009 ou http://www.iacbrasil.org.br

Regina Silveira é tema da série Ocupações

2010-08-10T19:37:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

A artista gaúcha Regina Silveira é o tema mais recente da série Ocupações, do Itaú Cultural. Desta vez, ao invés das conhecidas instalações audiovisuais, a mostra traz a criação da própria artista e foca em suas intervenções gráficas em diferentes arquiteturas.

Parte de seus trabalhos, produzidos para espaços públicos, serão exibidos na forma de maquete no museu.

A artista, um dos nomes mais recorrentes no país, tem mais de 50 anos de carreira e é conhecida por explorar diferentes materiais e linguagens artísticas.

A série Ocupações traz as obras Lumen (2005), Derrapagens (2006), Derrapando (2004), Mundus Admirabilis (2007), Intro (2005), Irruption (2005), Desapariencia (2004), Frenazos (2004), Observatório (2005) e Irruption Series - Saga (2006).

Segundo o site do Itaú Cultural, as maquetes de Regina Silveira serão colocadas junto de fragmentos em tamanho natural dos trabalhos reais.

Serviço:
Ocupação Regina Silveira
Quando: até 2 de setembro. Terça a sexta, das 10h00 às 21h00; sábado, domingo e feriados, das 10h00 às 19h00.
Onde: Itaú Cultural - Avenida Paulista, 149
Quanto: Grátis
Informações: (11) 2168-1776 ou http://www.itaucultural.org.br/

Alemã Rebecca Horn ganha primeira individual em São Paulo

2010-08-09T07:51:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

Rebecca Horn, um dos nomes mais importantes da arte contemporânea alemã, ganha sua primeira individual em São Paulo. Suas criações brincam com os antônimos: realismo e surrealismo, política e lirismo, alargamento e diminuição.

A artista já esteve no Brasil antes para uma exibição no CCBB, do Rio de Janeiro. Agora, meses depois, chega a São Paulo com a exposição Rebelião em Silêncio, composta por seis vídeos e 18 instalações.

Horn foi uma das pioneiras no uso da tecnologia, ainda na década de 70. Ela já produziu instalações curiosas, capazes de mexer com antigos desejos humanos. Esse é o caso de uma máquina criada pela artista que possibilita a qualquer pessoa ganhar asas com penas de pavão.

Outra instalação conhecida da alemã é a Concerto para Anarquia, onde um piano fica suspenso de ponta-cabeça no teto.

Rebelião em Silêncio pode ser considerada uma retrospectiva da variada produção de Horn, que já chegou a dirigir uma ópera de Strauss, na Alemanha. A mostra é uma versão da exposição que a artista exibiu, em 2009, no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio, no Japão.

A curadoria é do produtor e diretor de documentários Marcello Dantas.

Serviço:
Rebelião em Silêncio
Quando: até 3 de outubro. Terça a domingo, das 10h00 às 20h00.
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil - Rua Álvaro Penteado, 112, Centro
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3113-3651 ou http://bit.ly/kHMyM

iPad é a nova tela dos artistas inovadores

2010-08-05T05:50:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

Os trabalhos acima podem facilmente ser confundidos com pinturas a óleo ou aquarelas, no entanto eles foram concebidos no iPad, o tablet da Apple.

As figuras foram criadas a partir do uso de dedos e de aplicativos como Brushes, ArtStudio e Sketchbook Pro. O dispositivo tecnológico está atraindo a atenção de artistas já estabelecidos, que preferem abandonar as tradicionais telas a favor do tablet.

Muitas das obras já estão ganhando valor mercadológico e sendo vendidas na Grã-Bretanha por milhares de libras.

Corliss Blakely, de 59 anos, é uma dessas artistas que optou por disponibilizar suas pinturas na internet - ela trabalhava com tinta a óleo antes de mudar para a "plataforma menos tradicional". Atualmente, suas reproduções são vendidas por até 220 libras na Inglaterra e região.

Tempo e movimento marcam individual de Raul Mourão

2010-08-04T19:46:00.000-07:00

33' 10" + 30' 56"

Acontece nesta quinta-feira, em São Paulo, a abertura da exposição Cuidado Quente, assinada pelo carioca Raul Mourão. A mostra, que estreia na galeria Nara Roesler, é a primeira individual do artista e reúne 11 esculturas de aço, que se movimentam aos ser tocadas pelo espectador.

As formas geométricas são dos mais variados gêneros e balançam no ar, de acordo com o seu próprio peso. Segundo edição desta quarta-feira do jornal Folha de São Paulo, "o único dado concreto dos trabalhos é o tempo, cujos títulos reproduzem a duração em minutos e segundos do movimento pendular que cada obra percorre no espaço".

A abordagem do artista é inédita e suas peças propõem uma nova contemplação a partir da interação dos visitantes.

As esculturas cinéticas, cujo peso varia de 60 a 240 quilos, foram apresentadas ao público pela primeira vez no Atelier Subterrânea, em Porto Alegre, e desembarcam em São Paulo para uma temporada de um mês. Segundo entrevista de Mourão dada ao jornal O Globo, o trabalho cresceu - literalmente - e já indica uma escala maior...talvez urbana.

O crítico Jacopo Crivelli Visconti ressalta que a nova série do artista é um desdobramento quase natural da inevitável animação de objetos tão cheios de vida.

Serviço:
Cuidado Quente
Quando: até 4 de setembro. Segunda a sexta, das 10h00 às 19h00, e sábado, das 11h00 às 15h00.
Onde: Galeria Nara Roesler - Avenida Europa, 655, Jardim Europa
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3063-2344 ou http://www.nararoesler.com.br

Raio-X mostra flores como nunca foram vistas antes

2010-08-03T06:33:00.000-07:00

(Foto: Divulgação)

Costuma-se dizer por aí que a beleza é algo exterior, no entanto as imagens capturadas pelo artista britânico Hugh Turvey mostram exatamente o contrário. Ele usou uma técnica pioneira de fotografia para registrar radiografias de flores.

"É como tornar o mundo transparente no intuito de revelar a sua verdadeira estrutura e forma", disse Turvey ao jornal da Grã-Bretanha Daily Mail. "Essa é uma curiosidade natural do ser humano", completou.

A técnica foi estudada por anos pelo artista. O primeiro contato com o raio-X aconteceu em 1996, quando Turvey precisou fotografar um crânio para um amigo músico que queria usar a imagem na capa de seu álbum. Agora, 14 anos mais tarde, ele usa a técnica experimental para compor uma verdadeira forma de arte.

"Eu fui movido pela minha curiosidade. É como descobrir o mundo em volta de nós mesmos. Desde criança eu gostava de saber como as coisas funcionavam por dentro", contou Turvey. "O raio-X é uma maneira de obter esse conhecimento e transformá-lo em arte", justificou o britânico.

Turvey contou com a ajuda do Instituto Britânico de Radiologia para desenvolver o projeto. A parceria com a organização lhe rendeu ainda um novo grande desafio, onde ele usará a técnica para educar os homens sobre o câncer de próstata.

National Geographic em fotos

2010-08-02T08:38:00.000-07:00

(Foto: Andrew Henderson/Divulgação)

Sustentabilidade é o tema central da exposição Fora da Ordem: Fotografias da National Geographic. A mostra reúne o trabalho de fotógrafos que atuam na revista de mesmo nome como Paolo Pellegrin, John Stanmeyer e Lynn Johnson.

Ao todo são 50 fotos, que abordam de alguma forma os efeitos da poluição, do aquecimento global e do consumo descontrolado de energia. O objetivo da exposição é chamar a atenção para o uso racional dos recursos naturais que o planeta oferece.

Jodi Cobb e Michael S. Yamashita também estão entre os fotógrafos que compõem a mostra. A curadoria é de Eder Chiodetto.

O documentário Seis Graus que Podem Mudar o Mundo, narrado pelo ator Alec Baldwin e produzido pelo canal de televisão NatGeo (National Geographic), completa a exposição.

Serviço:
Fora da Ordem: Fotografias da National Geographic
Quando: até 22 de agosto. Terça a sexta, das 10h30 às 21h30, e sábado e domingo, das 10h30 às 18h30.
Onde: Sesc Pinheiros Térreo e 3º andar - Rua Paes Leme, 195, Pinheiros
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3095-9400 ou http://www.sescsp.org.br/sesc/

Das paredes dos metrôs de NY para o mundo

2010-07-30T04:50:00.000-07:00

Um dos ícones da cultura urbana de Nova York, Keith Haring (1958-1990) conquistou o mundo das artes depois de usar as paredes dos metrôs da cidade como sua principal tela.

Seus desenhos despretensiosos, que se tornaram populares na década de 80, invadiram galerias em vários países e acabaram tornando-se uma espécie de suporte de vários outros objetos, como roupas, murais etc.

Considerado uma inspiração para os grafiteiros contemporâneos, Haring ganha uma retrospectiva com 94 gravuras em São Paulo e no Rio de Janeiro. Os trabalhos que compõem a mostra vão de serigrafias e litografias a xilogravuras.

O artista americano morreu aos 31 anos, por causa de complicações relacionadas à AIDS. Apesar de sua carreira ter sido muito breve, Haring até hoje influencia a moda. No começo deste ano, a fundação batizada com seu nome, em parceria com Tommy Hilfiger, lançou uma coleção de sapatos inspirados no artista. Desde sua morte, no começo dos anos 90, a Keith Haring Foundation presta assistência às organizações que pesquisam a doença.

Em 1983, o nova-iorquinho esteve no Brasil para participar da Bienal de São Paulo.

Serviço:
Keith Haring - Selected Works
Quando: até 5 de setembro. Terça a sábado, das 9h00 às 21h00, e domingos e feriados, das 10h00 às 21h00.
Onde: Caixa Cultural - Galeria Vitrine da Paulista - Avenida Paulista, 2083 (Conjunto Nacional)
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3321-4400 ou http://www.caixacultural.com.br

A fusão de Minas Gerais com o Oriente

2010-07-29T06:06:00.000-07:00

Alberto da Veiga Guignard (1896-1962) ficou conhecido por suas pinturas bucólicas de Minas Gerais e agora ganha uma exposição inusitada, onde é destacada uma certa influência vinda do Oriente, especificamente da China e Japão.

A mostra, batizada Guignard e o Oriente: China, Japão e Minas, revisita uma série de obras do artista - cerca de 45 - e explora trabalhos pouco conhecidos do modernista, que durante a juventude morou na Alemanha.

O contato com elementos orientais pode ter ocorrido a partir da vivência de Guignard com chineses que moraram na região ou até mesmo pelas representações que vinham nas caixas de chá, vendidas à época. Alguns ainda justificam suas referências à comercialização de produtos entre Macau, na China, e Portugal.

O crítico e curador Paulo Herkenhoff e a ex-diretora do Museu de Arte da Pampulha, de Belo Horizonte, Priscila Freire, assinam a curadoria da mostra e levantam uma questão recorrente sobre a origem das influências de um dos artistas mais renomados do Brasil.

Para traçar um paralelo entre as obras de Guignard e a arte oriental, a mostra traz ainda algumas telas de pintores chineses contemporâneos, gravuras da tradição Ukiyo-e (mundo flutuante, se traduzido para o português), fotografias e objetos vindos do outro lado do mundo.

Serviço:
Guignard e o Oriente: China, Japão e Minas
Quando: até 29 de agosto. Terça a domingo, das 11h00 às 20h00.
Onde: Instituto Tomie Ohtake - Rua Coropés, 88, Pinheiros
Quanto: Grátis
Informações: (11) 2245-1900 ou http://www.institutotomieohtake.org.br

YouTube e Guggenheim firmam parceria

2010-07-28T06:33:00.000-07:00

O agregador de vídeos do Google e a Fundação Solomon R. Guggenheim recebem até o dia 31 de julho vídeos de artistas de todo o mundo. Com apoio de empresas como HP e Intel, as duas instituições organizaram o concurso Play. A Bienal do Vídeo Criativo busca materiais que mereçam destaque e a competição é aberta ao público.

Os trabalhos serão avaliados por artistas renomados entre os dias 21 e 24 de outubro nas sedes do museu em Nova York, Bilbao, Berlim e Veneza. Entre o júri estão nomes da arte, música, cinema e vídeo arte. Takashi Murakami, Ryan McGinley, Douglas Gordon, Marilyn Minter, Shirin Neshat, Stefan Sagmeister, Laurie Anderson, integrantes do grupo musical Animal Collective, Darren Aronofsky e Apichatpong Weerasethakul são apenas alguns dos membros já divulgados pelo Guggenheim ao jornal The New York Times.

Os trabalhos selecionados serão exibidos em todas as sedes internacionais do Guggenheim e também no canal oficial do concurso, no YouTube.

Até o momento já foram enviados cerca de 6.600 vídeos. O prazo final para participar é 31 de julho. Mais informações na página oficial do Play.

Em nova individual, Vik Muniz mostra o que está "por trás" de obras famosas

2010-07-27T06:49:00.000-07:00

Verso, a nova mostra individual de Vik Muniz, é a mais recente atração para os paulistanos. A exposição, que acontece na Galeria Fortes Vilaça, traz oito objetos tridimensionais, cujo objetivo é reproduzir fielmente o verso de obras célebres de artistas renomados, como Picasso, Van Gogh, Seurat, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti, entre outros.

Muniz contou com a ajuda de grandes museus como MoMA e Guggenheim, no exterior, e Pinacoteca do Estado de São Paulo, MAM do Rio de Janeiro e MASP, no Brasil. Foi por meio dessas instituições que ele pode estudar os quadros escolhidos para o trabalho.

A intenção do artista brasileiro radicado em Nova York é mostrar aos visitantes um pouco dos bastidores de uma exposição de arte, já que é atrás dessas obras que está toda sua trajetória. É no verso da cada quadro que estão adesivos de museus e selos que atestam sua autenticidade e também onde é possível perceber algumas marcas de desgaste do tempo.

Todos os detalhes foram transpostos com fidelidade. A própria disposição dos quadros lembra uma mostra ainda em montagem: os trabalhos ficam no chão e não fixados na parede.

Em 2008, Verso foi exibida em Nova York e, agora, dois anos depois, desembarca no Brasil com "reproduções" de artistas locais.

Serviço:
Verso
Quando: entre 30 de julho e 11 de setembro. Terça a sábado, das 10h às 19h.
Onde: Galeria Fortes Vilaça - Rua Fradique Coutinho, 1500, Vila Madalena
Quanto: Grátis
Informações: (11) 3032-7066 ou http://www.fortesvilaca.com.br

Prêmio PIPA divulga finalistas

2010-07-26T07:03:00.000-07:00

O PIPA (Prêmio Investidor Profissional de Arte), uma iniciativa conjunta entre o Instituto Investidor Profissional e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), divulgou neste mês a lista de seus quatro finalistas. São eles Cinthia Marcelle, Renata Lucas, Marcius Galan e Marcelo Moscheta.

O prêmio, um dos mais substanciosos da atualidade, será no valor de 100 mil reais. Parte do dinheiro será investido em uma residência de três meses na instituição Gasworth, em Londres.

Os artistas, todos em início de carreira, irão expor suas obras entre os dias 25 de setembro e 14 de novembro no MAM-RJ. O vencedor será anunciado oficialmente no dia 28 de outubro.

Participam do júri curadores, galeristas, críticos, colecionadores e artistas consagrados. Fernanda Feitosa, idealizadora da SP Arte, é parte do júri do PIPA.

A lista de todos os artistas indicados está disponível para consulta aqui. Mais informações na página oficial do prêmio.

Conheça os quatro finalistas:

- CINTHIA MARCELLE

- MARCELO MOSCHETA

- MARCIUS GALAN

- RENATA LUCAS

Pioneiro da abstração, Alberto Magnelli ganha exposição no MAC

2010-07-23T08:19:00.000-07:00

Para quem aprecia o movimento modernista, a mostra do italiano Alberto Magnelli é uma boa pedida. A exposição reúne 64 telas, produzidas entre 1912 e 1969, parte de acervos franceses e belgas. Entre as obras expostas, muitos dos trabalhos pertencem a coleções particulares brasileiras e ao próprio museu.

A curadoria é de Daniel Abadie, professor da Universidade Livre de Bruxelas.

Magnelli nasceu em Florença, na Itália, no século XIX, e pertenceu ao grupo Abstración Création, de Paris. Flertou com o modernismo e também com o cubismo e teve grande influência de Matisse, claramente identificada nas composições onde é possível perceber figuras humanas coloridas, geralmente contornadas em preto.

Foi na década de 50 que Magnelli ganhou projeção internacional. Ele participou da Bienal de Veneza e da 1º Bienal de São Paulo, em meados de 1951. Em 1955, ele foi nome recorrente durante a Documenta II, uma das mais renomadas exposições internacionais de arte contemporânea, que acontece a cada cinco anos na pequena cidade de Kassel, na Alemanha.

Serviço:
"Magnelli"
Quando: entre 14 de julho e 12 de setembro. Terça a domingo, das 10h às 18h.
Onde: MAC - Ibirapuera - Pavilhão da Bienal - 3º andar - Parque do Ibirapuera (portão 3)
Quanto: Grátis
Informações: (11) 5573-9932 ou http://www.mac.usp.br/mac

Paralelo a Bienal, museus e galerias criam momento único na cidade de São Paulo

2010-07-22T08:32:00.000-07:00

Entre setembro e outubro acontece um dos eventos mais importantes do calendário artístico do país: a Bienal de São Paulo. Para aproveitar o clima favorável da cidade, que vai respirar arte neste segundo semestre, instituições como a Pinacoteca, o Instituto Tomie Ohtake e o Museu de Arte Moderna fizeram uma parceria no intuito de oferecer aos visitantes da Bienal um circuito alternativo com exposições individuais de artistas como Mira Schendel, Carmela Gross, Regina Silveira, Joseph Beuys, entre outros.

Os entusiastas poderão ainda visitar mostras coletivas, como a que ocorrerá no Centro Brasileiro Britânico, baseada em trabalhos de artistas contemporâneos da Grã-Bretanha. Masp e Paço das Artes também apostarão em exposições similares, focadas em obras de artistas alemães e latinos, respectivamente.

Vale ressaltar ainda que toda a programação organizada no projeto Polo de Arte Contemporânea tem como mote o tema desta 29º Bienal de São Paulo: a relação entre a arte e a política. Para registrar a iniciativa, o grupo lançou no final de junho a revista Polo de Arte. Participam do grupo 28 instituições culturais. A próxima edição do periódico será lançada em setembro. A publicação pode ser encontrada em revistarias por R$ 10,90 e o dinheiro arrecadado com a venda da revista será revertido em benefício do projeto.

Sandra Cinto, abre importante mostra no Instituto Tomie Ohtake

2010-07-05T13:03:00.000-07:00

A artista tem sido presença constante na SP-Arte desde 2005 e inaugurou na última edição, o site specific do evento, com 12 artistas participantes do Atelier Fidalga, sob sua coordenação e de Albano Afonso.

Com curadoria de Jacopo Crivelli Visconti, esta exposição de Sandra Cinto é a primeira individual da artista em uma instituição paulistana. Mais informações no site do Instituto Tomie Ohtake.

São Paulo está no centro do mundo da arte, diz curador suiço

2010-07-01T08:23:00.000-07:00

Na edição especial da revista "Du (You)", editada pelo curador suíço Hans Ulrich Obrist, votado o homem mais influente do circuito artístico no mundo pela "Art Review", a cidade de São Paulo aparece ao lado de Beirute, Cairo, Zurique e Teerã como as novas capitais das artes plásticas no mundo. Substituem, segundo o texto, Londres, Berlim, Paris e Nova York.

A afirmação é de Obrist, curador da Serpentine Gallery, em Londres, que fez dessa edição da publicação suíça uma espécie de manifesto sobre o estado da arte no planeta hoje.

Obrist tenta, na revista, desenhar uma nova geografia para a arte, afirmando que "todo lugar pode ser um centro", que "novos mapas são necessários", entre outras ideias. Conclui dizendo que o "século 21 é uma conversa".

Fonte: Folha Online

Quando o lar vira galeria. No Estadão

2010-06-29T07:04:00.000-07:00

Com o mercado em alta, a hora é boa para iniciar uma coleção. Especialistas dão dicas aos iniciantes

Você tem sensibilidade para a arte e gostaria de possuir belas e instigantes obras em seu lar, doce lar. Sonho impossível? Nem um pouco. A crescente difusão de artistas nos últimos anos originou um mercado mais amplo e acessível, ideal para quem está decorando a casa ou simplesmente quer torná-la mais interessante. Mas como iniciar uma coleção sem ser um especialista ou ter uma conta bancária de múltiplos dígitos?

Fernanda Feitosa, da SP-Arte, com tela de Gabriela Machado

É certo que 99,9% dos novos colecionadores, até por razões de ordem financeira, não começam com um Vik Muniz ou uma Adriana Varejão, artistas consagrados no circuito internacional. Há dezenas de novos nomes, no entanto, cuja trajetória vale a pena acompanhar - e cujos valores de obras estão igualmente no início. É como diz o curador e mestre em filosofia pela USP Cauê Alves: "Quem comprou uma tela de Beatriz Milhazes há dez anos não pagou o que ela vale hoje".

O primeiro passo, portanto, é entender o princípio básico de uma coleção. "Colecionar não é o mero ato de acumular", ensina Fernanda Feitosa, organizadora da feira SP-Arte. "O conjunto tem de ter nexo, seguir um período, tema ou técnica. Caso contrário, não ganha o caráter de coleção e as obras não conversam entre si." Agnaldo Farias, um dos curadores da próxima Bienal de São Paulo, no ano que vem, valoriza a empatia entre apreciador e obra. "O interessado deve estudar o tema", recomenda. "Quem não se educa - e isso vale para qualquer coisa - acaba comprando gato por lebre."

Visitar galerias, museus e feiras especializadas é outra forma de aprimorar o senso estético. "Os museus que trabalham com arte contemporânea fazem exposições regulares e galerias têm linhas de atuação com um recorte específico", diz o curador. Aproximar-se de um iniciado nesses locais, ainda que provoque certa timidez, é dica de Renato de Cara, da galeria Mezanino. "Converse com artistas e curadores, puxe papo mesmo", sugere. "Você não tem ideia de quanto vai sair enriquecido."

Íntegra: O Estado de S. Paulo

Moldura Fashion. Na RG Vogue

2010-06-08T07:48:00.000-07:00

A arte intrigante de Mônica Piloni

2010-06-08T07:40:00.000-07:00

Quem passou pela SP-Arte/2010, não deixou de reparar nas bonecas de Mônica Piloni. Curiosas e desconcertantes provocam o olhar e a reflexão.

Do blog Radarx:

Sempre com provocações em suas obras, a artista plástica Mônica Piloni recorre ao corpo humano, a psique e ao universo proibido dos desejos para compor seus trabalhos.

Paranaense formada pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná em 2002, Mônica se destaca pela habilidade de dosar sensualidade, fetiche e um certo mistério surreal em suas esculturas, que sempre despertam uma sensação diferente no público.

Um dos destaques da última SP Arte, a série “Bonecas” é intrigante: albinas, inteira negra, em mármore, com muletas, essas peças não possuem face ou lado.

Influenciada por Damien Hirst, Louise Bourgeois e Jung, Mônica Piloni é uma das novas promessas da arte brasileira.

Confira entrevista com a artista para o RadarX.

Sao Paulo Arte fair sees record sales

2010-06-01T12:29:00.000-07:00

Brazilian artists are helping lead the country's economic recovery, after recording skyrocketing sales at the country's biggest commercial art fair. Let's look at why art-lovers from around the world have flocked to the Sao Paulo Arte fair.

Fueled by a booming economy and soaring profits in Brazil's stock market, sales have boomed at the country's biggest contemporary art fair.

Sales have jumped 23 percent from last year, which roughly equates to 32 million reais or 17 million US dollars.

There was also an increase in participation from foreign art galleries. Important European art galleries such as London's powerful Stephen Friedman joined the fair this year amid tumbling sales at home. Galleries from Spain, Mexico and Uruguay were also among the fair's newcomers.

Fernanda Feitosa, Founder of Sao Paulo Arte, said, "Foreign art galleries see the Brazilian market as a very feasible option for their new works. With several European countries still buried in the financial crisis and the United States only starting to recover now, Brazil has become a very promising place. Today, young Brazilian artists also have a greater international profile than previous Brazilian artists, who showed their works primarily in local galleries."

Organizers said nearly 16-thousand people, including international collectors and enthusiasts, visited the recently concluded four-day fair.

Fonte: People´s Daily OInline

Carnival, Gay Pride and a world-class art show: São Paulo knows how to party. (Na revista inglesa Time Out)

2010-06-01T10:59:00.000-07:00

By Camilo Rocha

Rio de Janeiro will always be carnival destination number one for most people, but São Paulo’s financial might and metropolitan style give its annual festival offerings international and cosmopolitan flair. The city’s year is packed with events that showcase what this colossal metropolis does best: urban diversity and having a damn good time. São Paulo’s cultural calendar covers everything from art to music, cinema to food, and, as in the case of the Gay Pride, cultural affirmation – and that’s just for starters.

SP Arte-Feira Internacional de Art e de São Paulo

Where: Pavilhão Cicilio Matarazzo, Avenida Pedro Álvares Cabral, Parque Ibirapuera

When: a long weekend, late May/early June

Tel & website: 3094 2820, www.sp-arte.com

The striking Bienal building designed by Oscar Niemeyer is home to SP-Arte, Brazil’s only major national and international art market. It hasn’t stolen the Bienal’s limelight yet, but it certainly has injected the circuit and market with a whole new dynamic. Perhaps comparable in South America only to ArteBA in Buenos Aires, SP-Arte gains influence and attendance every year.

Fonte: Time Out

Vendas e mais vendas?

2010-05-25T10:28:00.000-07:00

Site Bem Paraná analisa situação do mercado de artes no Brasil. E analisa papel da SP-Arte.

As notícias estão vindo de todos os lados. Ora é uma pintora paulista que vendeu muitas obras em feira européia de arte, ora é outro artista brasileiro até então reconhecido pelo seu pouco interesse em comerciar que paradoxalmente passou a vender tudo que sai de seu atelier, ou até mesmo notícias vindas do exterior a respeito de artistas brasileiros que ao término de suas vernissages se deram conta que não havia mais trabalhos para serem comercializados devido a grande procura pelas suas obras.

Na sala de espera do dentista abro uma revista odontológica e lá está mais uma comprovação do sucesso de nossos artistas: o artigo descreve a grande quantidade de obras brasileiras que estão sendo comercializadas no exterior. Adjetivos não faltam para descrever a arte brasileira da atualidade; saltam qualificativos e termos como jovem, viçosa, interessante, cativante, compatível com nossos dias. O que surpreende é a aceitação internacional irrestrita que as pinturas, gravuras, esculturas ou trabalhos em outro tipo qualquer de mídia elaborados por nossos artistas estão levando o público estrangeiro a comprá-las.

Numa rápida análise se percebe que há uma grande distância entre a apreciação pura e simples de uma obra de arte e o ato efetivo de uma compra. Existe uma grande diferença entre a fruição de um trabalho artístico em galerias e museus – no que é um verdadeiro prazer descompromissado – e uma compra que traz embutido o comprometimento de abrigar uma obra de arte pelo resto da vida. É evidente que o trabalho artístico comprado se mantém sob nossa responsabilidade e, além da posse conquistada através do investimento, também nos propicia o desfrutar incondicional e temporalmente da obra que passa a existir a nosso inteiro dispor. Também é voz corrente que uma obra de arte pode ser vendida a qualquer hora, porém isso acontece em termos, pois nem sempre o desejo do proprietário coincide com o do comprador. Muitas vezes não se consegue vender quando é imperativa a venda ou então há muitas ofertas de compra quando não se pretende vender. Entretanto, parece estar havendo um “boom” na procura de trabalhos artísticos de qualidade, o que vem aumentando a possibilidade do artista ou sua galeria realizar efetivamente as vendas de obras de arte. No início deste mês, teve lugar mais uma edição da “SP Arte” que, como o nome diz, é uma feira de artes visuais que acontece na cidade de São Paulo, na verdade, ela tem lugar no pavilhão da Bienal.no Parque Ibirapuera. E lá também aconteceu uma intensa procura de obras de arte, principalmente as dos jovens artistas que já têm seus nomes divulgados pela imprensa.

A disputa pelos trabalhos foi muito intensa, a tal ponto que alguns galeristas entraram no evento com metade dos trabalhos artísticos já vendidos, levando o estande de vendas ao mesmo nível de uma exposição de museu, isto é, trabalhos para olhar sem a possibilidade de compra. As declarações surpresas dos proprietários das galerias ao público – sem muita perspectiva de comprar o que desejava dada a inexistência de maior número de trabalhos disponíveis – incluíam a busca frenética de mais obras dos artistas rapidamente localizadas nos ateliers, além daquelas que estavam nas casas dos próprios artistas e nas dos seus conhecidos. Segundo a “Folha de São Paulo” de 1º de maio deste ano, foram vendidos no evento cerca de R$15 milhões em arte, o que é um excelente resultado que espelha a situação da arte jovem no Brasil. Esperamos que esta valorização e alta repentina na procura de arte se multiplique por todo o país, chegando a Curitiba, uma vez que aqui estão muitos talentos jovens.

Em seu papel de entidade que trabalha no fomento das artes e da cultura, a Fundação Cultural de Curitiba informa que estão abertas as inscrições para projetos relativos aos editais de “Pesquisa e Difusão – Encontros de Patrimônio Cultural” e da “Bolsa Produção para Artes”. O primeiro dispõe apoio financeiro totalizando R$ 45 mil, para a produção de pesquisas que divulguem o patrimônio cultural da cidade, sendo R$20 mil destinados aos projetos contemplados e R$25 mil para atividades concernentes ao Fundo Municipal de Cultura. A “Bolsa Produção para Artes” viabilizou um total de R$ 427 mil para três categorias definidas como artista iniciante, artista experiente e artista experiente em parceria com artista de qualquer outro estado brasileiro. Informações no site: http://www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br/ acessando “Lei de Incentivo”.

Fonte: site Bem Paraná

Fernanda Feitosa falou sobre mercado de arte no Shopping Iguatemi. No site de Joyce Pascowitch.

2010-05-24T07:03:00.000-07:00

A turma de glamurettes ligada em arte teve encontro marcado na tarde dessa quinta-feira, no Lounge One do shopping Iguatemi. É que, por lá, Fernanda Feitosa, da SP-Arte, comandou um bate-papo sobre arte contemporânea durante o "One Art Day", quarto dia da "One Week". Ela, que é advogada de formação, contou como começou o gosto pelas artes e a ideia de criar a feira, motivada pela vontade de aproximar colecionadores e artistas.

* Criada há seis anos, a SP-Arte conseguiu dobrar o número de galerias - sendo dez do exterior - na edição deste ano, se comparada à estreia, em 2005. "Nosso objetivo é transformar a SP-Arte na maior feira do hemisfério sul. Queremos renovar o colecionismo, trazer novas pessoas para o universo da arte", destacou. Fernanda ainda falou sobre a participação do Brasil no mercado de arte global, além de dar dicas na hora de comprar uma obra.

Confira no site de Joyce Pascowitch.

Pinacoteca do Estado recebe doação durante a SP Arte. No Inconfidencial Online

2010-05-21T05:57:00.000-07:00

Katia Velo

Cinco obras expostas na SP Arte, realizada entre os dias 29 de abril e 2 de maio no Pavilhão da Bienal, foram doadas à Pinacoteca do Estado de São Paulo. Duas pelo Banco Espírito Santo Investimento: Recepção, administração, produção, distribuição, 2002, de João Loureiro, Teatro para aviões e navios, 2009, de Tatiana Blass e O jardim – A leitura I, 2010, de Albano Afonso. sendo que esta última foi adquirida pelo Banco durante a Feira. As outras três foram doadas pelo Shopping Iguatemi : Sem título, 2009, de Ulysses Boscolo, Sem título (Série Fluidos corretores), dec. 1970, de Ivens Machado e Sem título (Série Ex-votos), 2008, de Gus tavo Nóbrega.

Fonte: Inconfidencial Online

Novas aquisições. Registro do blog Mamboxx

2010-05-19T07:51:00.000-07:00

O MAM recebeu, do Grupo Iguatemi, a premiação para a aquisição de obras de arte, em exposição durante a 6ª SP Arte 2010.

A escolha dos trabalhos ficou por conta da curadora e diretora do MAM-BA, Solange Farkas que trouxe para o acervo baiano as obras Magenta Bird (óleo e acrílico sobre tela, 2010), do artista plástico paulista Rodolpho Parigi, O Sábio (fotografia, 2008), da artista mineira Cinthia Marcelle e Ovos que Não Deitei (impressão em algodão, dry mouting e montagem em acrílico, 2007), da fotógrafa e artista plástica baiana Beatriz Franco. Juntos, os trabalhos somam R$40 mil.

O MAM-BA é a primeira instituição de fora de São Paulo a ser premiada para a aquisição de obras durante a Feira.

Segundo Farkas, a ideia é que o público conheça estes trabalhos já no segundo semestre.

Mas aqui no Mamboxx, já se pode dar uma olhadinha...

Ovos que Não Deitei

Beatriz Franco

O Sábio

Cinthia Marcelle

Fonte: blog Mamboxx

聖保羅當代藝術博覽會今登場. A feira no site de notícias do UDN, de Taiwan

2010-05-18T07:44:00.000-07:00

第6届圣保罗当代艺术博览会（SP-Arte），从今天起至5月2日在巴西圣保罗双年展大楼举行，80家国内外画廊带来2500件艺术品争相吸引收藏家的注意。

去年经济危机过后，艺术市场恢复热络，买家对珍贵作品的需求更加提高。

虽然冰岛火山灰或多或少影响了巴西上周末在伦敦举行的「金砖四国」艺术拍卖会的成绩，但本届圣保罗艺术博览会出售的重要作品，每件都动辄上百万巴西币，加上买家踊跃的情况，使得画廊经纪人对销售抱持乐观态度。

博览会策划人费托沙（Fernanda Feitosa）表示，巴西艺术在国际的名声愈响亮，叫价也愈高。虽然如此，和其他同等级的外国艺术家相比，巴西作品的价格仍便宜许多。

本届博览会还邀请到10家国外画廊参加，包含著名的伦敦Stephen Friedman画廊。

O site do jornal United Daily News noticiou a Feira SP Artes. O site destaca que depois da crise econômica no ano passado, os mercados de arte estão aquecidos e os compradores exigem obras mais valiosas.
A notícia também chama a atenção para as 10 galerias do exterior convidadas, incluindo a Stephen Friedman Gallery, de Londres.

Confira a íntegra (apenas em chinês!) no site da agência de Taiwan

Fernanda Feitosa dará palestra sobre Arte Contemporânea, nesta quinta-feira, dia 20, no Iguatemi

2010-05-17T11:06:00.000-07:00

A diretora da SP-Arte, Fernanda Feitosa, ministrará palestra sobre Arte Contemporânea na segunda edição da "One Week", evento promovido pelo Shopping Iguatemi. A palestra será realizada nesta quinta, das 14 às 16 horas. As inscrições podem ser feita pelo telefone (11) 4063-8380. As vagas são limitadas

Mais informações na coluna de Joyce Pascowitch

Yuli Geszti na SP-Arte. Do blog Café Pour Deux

2010-05-14T07:17:00.000-07:00

Não entendo muito de arte nem sei falar a respeito, mas fim de semana passado, eu fui à SP-Arte, e dentro das obras que atraíram minha atenção, tinha as da Yuli Geszti.

Nascida na Hungria, ela mora e trabalha no Rio de Janeiro desde 1957. Focando essencialmente na pintura em tinta acrílica sobre tela desde 1994, essa talentosa artista expõe em seus trabalhos minuciosas figuras geométricas que dão a ilusão de volume, com ênfase nos contrastes impactantes de cores, luzes e sombras.

Confira mais no blog Café Pour Deux

SP-Arte Programa de Aquisições

2010-05-13T13:13:00.000-07:00

A SP-Arte assumiu como uma de suas missões valorizar o circuito das artes no Brasil. É um movimento junto à sociedade civil para que as pessoas e instituições possam adquirir e doar obras de arte para os principais museus do país. Dentro desse programa, o Shopping Iguatemi e o Banco Espírito Santo tem sido parceiros constantes com doações sistemáticas à Pinacoteca do Estado e museus de outros estados, como o MAM Bahia, MAM Rio de Janeiro, além do MAM São Paulo.

SP-Arte: balanço-geral. Do site Formas & Meios"

2010-05-13T07:05:00.000-07:00

Inspirada na feira Art Basel, na Suíça, a SP-Arte se orgulha do título de uma das mais importantes da América Latina e emplaca mais uma edição e um antigo sonho é materializado, a valorização da arte nacional.

O Pavilhão do Ibirapuera, zona sul da cidade, abriga obras de 80 galerias de Portugal, França, Espanha, Uruguai, Argentina, Colômbia e do Brasil. A feira ocorre anualmente com as mais importantes galerias nacionais e algumas internacionais que ocupam mais de 7 mil metros quadrados, praticamente o dobro do espaço ocupado na primeira edição, em 2005. A SP-Arte atua como uma grande vitrine tanto para artistas consagrados quanto para novatos. Também são muitos os convidados e potenciais compradores como curadores de coleções particulares e museus exemplo Tate Modern (Inglaterra), Malmö Konsthall ), Museo de Arte de Lima - MALI (Peru) (Suécia), Museo Universitario Arte Contemporáneo - MUAC (Méxicoe Museo de Arte Conteporáneo de Castilla y León - MUSAC (Espanha). A escolha entre os museus convidados não poderia ser mais acertada, haja vista que, são bons compradores nas feiras em que são convocados. Inspirada nas feiras Basel, na Suíça, Frieze - Inglaterra, Arco, na Espanha e Fiac, na França, tornou-se o maior encontro das artes plásticas na América Latina. É uma oportunidade para uma rica experiência com a arte contemporânea e com a boa qualidade das obras de artistas renomados e jovens talentos. A SP-Arte trouxe para a cidade de São Paulo a atmosfera estimulante destes grandes eventos, e se estabeleceu no calendário nacional e internacional como um dos mais prestigiados eventos de arte na América Latina, lado a lado com feiras como MACO, no México e ArteBa, na Argentina.

Investidor

Em sua sexta edição a feira apresentou 1.400 artistas e 2.500 obras em todos os suportes chegando ao pós grafite. Mediante a variedade de estilos uma pergunta que não quer calar é: Como se tornar um investidor de arte ou em quem apostar?. É praticamente impossível responder essas questões. Tudo funciona mais ou menos no chute. Porém, para aqueles que pretendem investir, o conselho dos colecionadores é que se busque uma galeria tradicional; isso é um bom referencial. Para se ter ideia das dificuldades em se botar valor em uma obra de arte, a renomada casa de leilão, a inglesa Sotheby's compartilhou informações sobre como se estabelece os valores e como ele comporta-se em tempos de crise. A palestra foi abrangente e versou também sobre os mercados de arte contemporânea, latino americano e de design. Portanto, é bom prestar atenção em jovens pintores como Mariana Palma e Eduardo Berliner, Rodolpho e Rodrigo Bivar, Gabriel Nehemy, Hugo Houayek, Bruno Vieira e Maria Luciene da Silva que tiveram boa saída. Já o não tão jovem, o músico dos mutantes Arnaldo Batista, com sua arte com temática “exótico-musical” foi mais admirado do que ‘consumido’.

Vendas

Tudo indica que o recorde de vendas será batido pois somente na noite de abertura,29/4, as principais galerias de São Paulo venderam parte expressiva, 80% de seus estandes. Apesar de não haver quase renovação na lista dos artistas mais vendidos, foram arrematadas obras de Adriana Varejão, Flávio de Carvalho, Tunga, Waltércio Caldas, Leda Catunda, Carlos Cruz-Diez e Julio Le Parc. Uma das vendas mais expressivas da noite foi a peça de Adriana Varejão que alcançou R$ 700 mil. A obra mais cara entre os artistas brasileiros é a escultura Tamba-Tajá, de Maria Martins, que está avaliada em R$ 1,5 milhão. Entretanto, avaliação não é venda é apenas uma pretensão do proprietário da obra. O título de obra de maior valor em exposição fica para a tela de Joaquín Torres-García, 'Puerto Metafísico' - artista construtivo uruguaio -, avaliada em US$ 3,5 milhões.

Entre vendas institucionais, o Museu de Arte Moderna da Bahia ‘arrematou’ belas obras para seu acervo entre elas uma tela de Rodolpho Parigi e fotografias de Beatriz Franco e Claudia Andujar. Já a Pinacoteca do Estado de São Paulo trocou as tradicionais telas a óleo por algo da moda, as instalações. A obra em pauta é de autoria de Gustavo Rezende. Já o Museu de Arte Moderna de São Paulo levou para seu acervo uma obra de Felipe Cohen. O balanço-geral é positivo tanto financeiro quanto em qualidade. Os organizadores do evento esperam atingir nesse ano um volume de vendas de 15 milhões de dólares contra os estimados 12 milhões de dólares de 2009.

Balanço-geral

Se levássemos em consideração o espaço ocupado e o número de galerias na SP-Arte do ano passado em relação a deste ano, falando financeiramente, as cifras são quase idênticas pois em 2010 o espaço físico praticamente duplicou. Entretanto, o pós-feira revela um expressivo crescimento não só em vendas em relação ao ano passado, haja vista que, aproximadamente 16 mil pessoas visitaram os estandes das 80 galerias no Pavilhão da Bienal. Esses dados revelam que a SP-Arte acertou a mão na organização ao conseguir reunir nomes relevantes das artes plásticas do exterior e do Brasil. Outro fator importante também é que o mercado de arte no País parece estar mais maduro reconhecendo, valorizando os artistas e suas produções. É a materialização de um sonho antigo. Até os debates organizados foram bem concorridos atraiu público muito interessado nas informações da programação cultural.

Diversas obras foram doadas – um valor estimado em R$ 200 mil -, as doações buscaram privilegiar artistas emergentes. Colecionadores e curadores deram suas contribuições com pesquisas sobre novos valores. Um conhecido shopping da zona sul da cidade doou um conjunto de sete obras para duas importantes instituições brasileiras. O Museu de Arte Moderna da Bahia foi agraciado com quatro obras, o mesmo número de obras foram doadas para Pinacoteca do Estado de São Paulo. Já Cleusa Garfinkel fez doação de quatro obras ao MAM - São Paulo, que foram escolhidas pela curadoria do próprio museu. Houve um grande interesse, especialmente da imprensa impressa e online em acompanhar desde os preparativos ao encerramento da feira. Segundo informação do site da SP-Arte, ao menos 400 matérias foram publicadas entre reportagens mais densas, notas sobre a edição ou entrevista. Em resumo, O Pavilhão da Bienal materializou, tanto as expectativas dos organizadores da feira quanto dos artistas. Foram cinco dias de um grande encontro de artes plásticas da América Latina.

O entusiasmo é tanto que as datas das próximas feiras encontram-se disponibilizadas são elas: SP-Arte: 2011/ 12 - 15 maio /2012 10 a 13/05, / 2013: 08 a 12 maio / 2014 - 07 - 11 e em 2015 - 06 a 10 maio

Do site Formas e Meios

Ensaio fotográfico do Studio Anta sobre a Feira.

2010-05-11T11:53:00.000-07:00

Confira o belo e simpático ensaio fotográfico feito pelo Studio Anta, de Belo Horizonte.

Confira mais fotos no blog do Studio.

Marina Lima aprecia o belo. Revista Caras

2010-05-11T10:36:00.000-07:00

Entre vips, cantora é só elogios à 6ª SP-ARTE

Entre 29 de abril e 2 de maio, o icônico prédio da Bienal, no Parque do Ibirapuera, na capital paulista, abrigou um dos maiores encontros das artes plásticas na América Latina. Em sua 6ª edição, a SP-ARTE - Feira Internacional de Arte de São Paulo reuniu mais de 2500 obras de 1400 artistas renomados e jovens talentos de 70 galerias do Brasil e outras 10 de países como Argentina, Uruguai, México, Estados Unidos, Espanha, França e Inglaterra. Oportunidade de ouro para apreciar também coleções particulares e de museus como o inglês Tate Modern.

No coquetel vip, na quarta, 28, Marina Lima (54) era das mais entusiasmadas. "O evento é incrível. As galerias colocam os trabalhos que vendem ali, todas juntas, o que facilita para nós, interessados em artes plásticas. Num só lugar, se pode ver e comprar trabalhos variados, um Hélio Oiticica, um Volpi, um Chelpa Ferro (grupo de artistas cariocas), todos na mesma feira! Realmente, adorei", diz a cantora, que agora se divide entre SP e Rio.

Recebidos pela idealizadora e diretora do evento, Fernanda Feitosa (43), o casal de jornalistas Sandra Annenberg (41) e Ernerto Paglia (51) e sua colega Mônica Waldvogel (54) somavam elogios. "Este é o tipo de noite que nos deixa com água na boca, dá vontade de levar tudo pra casa! Que delícia ver de perto o que está sendo produzido no mundo", afirma Mônica.

O sucesso da empreitada encheu de orgulho ainda a empresária paulistana Jully Fernandes (36), da Galeria de Babel, que representa, dentre outros, Martin Gurfein (47), editor de Fotografia de CARAS. Fotógrafo com 30 anos de experiência, Martin, na terceira participação na SP-ARTE, expôs um tríptico de sua série Invisible.

Fonte: Revista Caras

Desafios da SP-Arte: Bate-papo com Fernanda Feitosa

2010-05-10T06:05:00.000-07:00

Nina Gazire

Com recordes de público e vendas, termina no domingo 2 a sexta edição da maior feira de arte do País, a SP-Arte. Sua diretora, a empresária Fernanda Feitosa, comemora o sucesso do evento como catalisador do mercado de arte local, mas atenta para um grande obstáculo ao seu crescimento internacional: as barreiras alfandegárias.

R$ 2 MILHÕES

Escultura da série “Bicho”, de Lygia Clark, foi a obra

vendida a preço mais alto, em 2009

A SP-Arte completa seis anos. O que mudou desde o início?

Para se ter uma feira de arte de sucesso é preciso que três fatores atuem em conjunto: uma boa produção artística, galerias de qualidade e colecionadores interessados. Esse tripé já existia no momento em que a SP-Arte surgiu e, após a consolidação da feira, o mercado cresceu mais ainda. De 2008 para 2009, a feira deu um salto de 20% de crescimento no número de público e de galerias. Este ano esperamos manter essa taxa de crescimento. O que mudou em seis anos foi a percepção do público em relação à arte.

O Brasil tem uma das taxas tributárias mais altas sobre a venda de obras de arte. De que maneira o governo pode ajudar o comércio internacional da arte brasileira?

Hoje temos 40 feiras internacionais de arte, que acontecem em países com um cenário tributário adequado. As tributações da Basileia, Suíça, ficam em torno de 4%. A tributação sobre obras de arte na Argentina, que também tem uma feira internacional, fica em torno de 17%. O Chile, que agora igualmente se propõe a fazer uma feira de arte, conseguiu uma isenção fiscal sobre as obras a serem negociadas durante a feira. No Brasil, estamos em situação desfavorável. Como a taxação incide em cascata, temos uma tributação de mais de 50% sobre o preço das obras. Isso afasta os colecionadores e as galerias internacionais de uma participação mais ativa no mercado da arte nacional. Dessa forma, acabamos perdendo expositores para países vizinhos como Argentina, Porto Rico e Venezuela. Para transformar o País em polo cultural para a arte, é preciso que o governo diminua as barreiras alfandegárias e ofereça incentivos fiscais.

Como você vê a tendência de as feiras incluírem atrações culturais em seus programas?

Um dos nossos principais intuitos é a formação de um público consumidor de arte brasileira. Para se consumir arte, é preciso entender o que se está consumindo. O colecionador brasileiro tem um perfil extremamente jovem. Um marchand me revelou que grande parte dos seus compradores possui em torno de 25 a 30 anos. Para esse público consumir de maneira adequada, é necessário, além da criação das feiras de arte com um grande leque de artistas e expositores de qualidade, um programa educativo que encare essa nova face do mercado.

Fonte: IstoÉ

SP-Arte foi um sucesso de vendas, diz Fernanda Feitosa. No Estadão

2010-05-07T05:54:00.000-07:00

Com vendas na casa dos R$ 30 milhões, diretora do evento diz que não há crise no mercado de arte do País

Camila Molina

SÃO PAULO - Pelos cálculos, fechados até esta quinta, 6, o volume total de vendas de obras na 6.ª SP-Arte - Feira Internacional de Arte de São Paulo, que ocorreu até domingo no Pavilhão da Bienal, no Parque do Ibirapuera, ficou entre R$ 30 milhões e R$ 32 milhões. "É um balanço pendente", como diz a diretora do evento, Fernanda Feitosa, porque, segundo ela, há negociações de obras ainda correndo, um movimento corriqueiro pela natureza de feiras. De qualquer maneira, como Fernanda estima, o balanço de 2010 revela aumento de cerca de 15% em se comparando com a edição passada da SP-Arte, de 2009, que teve cerca de R$ 26 milhões (ou US$ 15 milhões) de vendas. Não existe mesmo crise nenhuma no mercado de arte brasileiro.

Eento durou cinco dias; colecionadores não levam peças de valores milionários

No mesmo fim de semana em que ocorreu a feira na Bienal, com participação de 80 galerias, nacionais e estrangeiras e visitada por 15.795 pessoas, a Bolsa de Arte do Rio de Janeiro realizou em São Paulo dois leilões, um de arte moderna e outro de arte contemporânea, design e fotografia. Como conta Jones Bergamin, diretor da Bolsa de Arte, cada leilão rendeu em torno de R$ 2 milhões de vendas - o grande destaque foi This Is a Canvas, This Is a Box, acrílica sobre tela de 1996 de Cildo Meireles, arrematada por R$ 400 mil.

Cálculos. "É um momento financeiro muito bom, graças a Deus!", festeja Alessandra d’Aloia, presidente da Associação Brasileira de Arte Contemporânea (Abac), que agrega 20 galerias de 5 Estados e sócia da Galeria Fortes Vilaça, uma das mais importantes de São Paulo. Segundo cálculos da Abac, entidade criada em 2008, houve aumento de 30% de venda de obras de seus associados nesta 6.ª SP-Arte. "É um estrondo", define Alessandra. Pela primeira vez a Abac se dedicou a fazer um balanço de volumes vendidos.

Mas fazer cálculos de feiras é sempre complicado, ainda mais porque se misturam os chamados mercados primários e secundários no mesmo evento. No caso da SP-Arte, que reuniu cerca de 2.500 obras - e também promoveu cerca de R$ 190 mil em doações do Shopping Iguatemi, Banco Espírito Santo e da colecionadora Cleuza Garfinkel para aquisições destinados aos acervos da Pinacoteca do Estado, Museus de Arte Moderna de São Paulo e da Bahia -, há uma especificidade: ela é uma feira na qual colecionadores não arrematam peças de valores milionários ou mais caros. "Pode-se dizer que trabalhos de até US$ 50 mil se vendem bem", conclui Alessandra, exemplificando que foi A Coluna de Cinzas, de Nuno Ramos, vendida a US$ 90 mil, a peça de valor mais alto vendida no estande da Galeria Fortes Vilaça, que tem ainda em seu time nomes como Adriana Varejão, Beatriz Milhazes e Ernesto Neto.

Max Perlingeiro, diretor da Pinakotheke Cultural, afirma que Figura em Azul, pintura moderna de cifra milionária de Ismael Nery e datada de 1928, considerada uma das mais caras desta 6.ª edição da SP-Arte, ainda está em negociação. "As obras de menor valor são vendidas, as de mais valor, demandam negociação", diz Perlingeiro. A escultura em bronze de 1945 de Maria Martins exibida no estande da Arte 57, que também seria um destaque do evento, cotada a R$ 1,5 milhão, saiu sem comprador. "Acredito que haja mais folclore do que realidade quando se fala de uma efervescência do mercado. Colecionadores interessados em coisas excepcionais estão negociando muito. A euforia existe para arte contemporânea de valor palpável", pondera Max Perlingeiro.

Números:

A Feira Internacional de Arte de São Paulo revela alguns dados

32 milhões de reais - foi o volume estimado de vendas na edição deste ano

15% de aumento de faturamento em relação a 2009, que movimentou R$ 26 milhões

190 mil reais foi o valor aproximado de doações para instituições de São Paulo e Bahia

15.795 visitantes em cinco dias de feira, 20% a mais que em 2009

Fonte: Estadão

SP Arte tem vendas de R$ 31,45 milhões e crescimento de 15%. Na Folha Online

2010-05-07T05:46:00.000-07:00

Folha Online

A sexta edição da feira SP Arte, encerrada no último domingo, faturou cerca de 15% a mais do que no ano passado. Em 2009, o evento sediado no pavilhão da Bienal, no Ibirapuera, registrou cerca de US$ 15 milhões, ou R$ 27,75 milhões, em vendas. Neste ano, o total foi US$ 17 milhões, ou R$ 31,45 milhões.

Também houve um aumento de público de 20%, com 16 mil visitantes, sendo 30% do público veio de outros Estados.

Nesta edição, estavam a venda cerca de 2.500 obras de arte espalhadas por estandes de 80 galerias, uma a mais do que no ano passado.

Não foram confirmadas as vendas das obras mais caras da SP Arte, como "Puerto Metafísico", de Joaquín Torres-García, avaliada em US$ 3,5 milhões, e "Tamba-Tajá", de Maria Martins, de R$ 1,5 milhão, mas a venda de contemporâneos puxou a alta dos negócios.

Publicado em 06/05/2010

Fonte: Folha de S. Paulo

Em tempo: Os organizadores da SP-Arte não "registram" as vendas realizadas. Não temos assim nenhuma cifra exata do que foi vendido. Temos apenas estimativas baseadas em relatos informais de galeristas, marchands e eventualmente dos compradores. E como toda estimativa informal contém a possibilidade de uma considerável margem de erro.

SP Arte, feira paulista de galerias, atinge seu auge após o fim de temores da crise econômica

2010-05-05T05:24:00.000-07:00

A profusão de homens de terno e gravata indicava que o negócio era sério. Quando, na última quarta-feira, foi aberta a sexta edição da SP Arte - feira de galerias de arte que terminou no domingo, no Pavilhão da Bienal, em São Paulo -, dezenas de colecionadores já tinham feito suas compras antecipadamente, revela reportagem de Suzana Velasco, publicada nesta segunda-feira no GLOBO. E, enquanto chegavam as cinco mil pessoas que estiveram na abertura, as obras vendidas eram substituídas por outras ali mesmo, sem muito planejamento - ou eram acompanhadas de adesivos vermelhos e azuis indicando sua venda. Às 20h, duas horas antes do fim da festa, era praticamente impossível ver as obras nos estandes lotados. No dia seguinte, a maior parte dos representantes das 80 galerias da SP Arte era só sorrisos. A opinião geral de galeristas, colecionadores e artistas era de que a feira chegou ao auge, depois de superados os maiores temores da crise econômica.

- O mercado está muito mais profissional - afirma o colecionador Fábio Faisal - As galerias trouxeram o que há de melhor. Isso é um reflexo do amadurecimento do sistema de arte, que não está mais desesperado, não se comporta mais como numa aposta de jóquei.

O que seu viu nos primeiros dias de feira, porém, pode ser comparado a uma corrida de cavalos, pela disputa e pela rapidez dos resultados. Nas primeiras horas de feira, a galeria Nara Roesler, de São Paulo, vendeu uma série de cinco instalações fotográficas de Marcos Chaves, "Oblíquo", por R$ 85 mil cada uma. É um valor altíssimo para um múltiplo, se comparado, por exemplo, com uma pintura de Iberê Camargo, um dos mais importantes artistas do século XX, que foi vendida por R$ 140 mil na galeria Gustavo Rebello. A arte cinética também se mostrou em alta. A Nara Roesler vendeu uma obra do argentino Julio Le Parc por 300 mil, além de um cinético de Abraham Palatinik - que também teve três obras vendidas na galeria Anita Schwartz. Isso tudo na noite de abertura, obrigando os galeristas a repensarem seus estandes, como Silvia Cintra, que vendeu obras de Daniel Senise e Nelson Leirner, a cerca de US$ 40 mil cada uma, e outras mais em conta, como seis pinturas de Antonio Bokel, a R$ 5 mil cada. Márcia Barrozo do Amaral vendeu peças de Franz Weismann e Frans Krajcberg, por entre R$ 100 mil e R$ 200 mil. E Mercedes Viegas também vendeu obras importantes, como uma escultura de Angelo Venosa, por R$ 50 mil, além de ter reservado duas obras do artista por R$ 35 mil cada. Mas a maior parte dos galeristas prefere silenciar sobre o valor das obras, alguns declaradamente por causa da Receita Federal.

Fonte: O Globo

Feira SP Arte termina com mais vendas. Na Folha de S. Paulo

2010-05-05T04:21:00.000-07:00

Encerrada no último domingo, a sexta edição da feira SP Arte, no pavilhão da Bienal, reuniu 80 galerias com 2.500 obras à venda. Neste ano, o evento teve 16 mil visitantes, 20% a mais do que no ano passado, sendo 30% do público de outros Estados.

Não há ainda um número oficial de vendas, mas a diretora da SP Arte, Fernanda Feitosa, acredita que bateram a marca dos R$ 15 milhões, faturamento total do ano passado. "Com certeza, todo mundo superou a expectativa", disse Feitosa à Folha.

Não foram vendidas as obras mais caras da SP Arte, como "Puerto Metafísico", de Joaquín Torres-García, avaliada em US$ 3,5 milhões, e "Tamba-Tajá", de Maria Martins, de R$ 1,5 milhão, mas a venda de contemporâneos puxou a alta dos negócios. "São valores menores, mas o volume é maior."

Fonte: Folha de S. Paulo